Guitar訓練，2-08-練習 2007-12-22

练习中一定要注重放松训练，动作可以夸张一点
I. 不靠弦（方法：触弦、绷弦、离开）
i m a 3弦上练习
1. 单指适应性练习 i m a，注意找方法和放松
2. 八拍 单指练习 i m a，节拍器速度：60，70，80
3. 两个八拍，im mi ma am ia ai 节拍器速度：60，70 ，80，

II.
卡尔卡西25首练习曲 No.2
1. 节拍器速度：72，80 练习次数：3遍
注意左手放松

III. guita etude Fernando Sor Op.31 No.20 前4句（1-16.5）小节 节拍器速度：72, 80 三遍
注意左手预备指法，保证连贯性，应单独对某些较难单元小节进行独立练习

IV. 基本练习
圆滑音 在5 4 3 2弦上练习
1. 单指打，单指连， 打后连
2. 双指组合练习（打后连、连后打）
3. 三指组合练习（打后连、连后打）
4. 四指组合练习（打后连、连后打） 加上节拍器，速度：72 80 88 96 104 112
1、2、3练习可选择性完成

PAGANINI: Guitar Music

copy from: http://edu.kuke.com/index.do?method=detail&flag='index'&item_code=8.557598

在南方基金赞助学校使用一年的KUKE数字音乐图书馆中发现paganini的guitar曲很不错

PAGANINI: Guitar Music Nicolò Paganini (1782-1840) Guitar Music Nicolò Paganini was music’s first superstar. His career as a violinist was attended by inflated concert prices, mass enthusiasm, even hysteria, rumours of supernatural powers, a pact with the devil, all supported by a superb violin technique, a capacity for daring innovation and a genuine musical gift. All very unlike the quiet life of a classical guitarist. Yet Paganini was a guitarist too, and a very good one. He wrote: ‘I love the guitar for its harmony; it is my constant companion in all my travels’. He also said, on another occasion, ‘I do not like this instrument, but regard it simply as a way of helping me to think’. It is not a real contradiction: even the most constant of companions can be irritating at times. He chose not to exploit the guitar in the same way as he exploited the violin. Had he done so, the advances in technique the guitar has seen during the last two or three generations might have come a great deal sooner. Only recently has the full extent of Paganini’s guitar compositions been revealed. Few of them were ever published, and when the Italian government was offered the collection, they turned it down. The guitar remained out of fashion for a long time, and Paganini’s connection with it was all but forgotten. Our modern age is to a large extent concerned with discovery and revival, and it was inevitable that Paganini’s work should come under scrutiny sooner or later. Because the guitar compositions do not contain the brilliance that we find in the Caprices for violin, it is easy to dismiss them as inferior, in the sense of ‘not so good’. You might as well say that Snowdon is inferior to Mount Everest: it is true only in the literal sense of one mountain being lower than the other, but they are both mountains, the chief difference being that one can be approached for a pleasant afternoon’s walk and the other cannot. Paganini left a large amount of chamber music that includes the guitar, still to be thoroughly explored. Meanwhile, the music for solo guitar is readily accessible, and guitarists are discovering it with pleasure. Why has it taken the best part of two centuries to bring this attractive music to light? Apart from the fact that most of the guitar pieces were never published – though it is worth noting that of his compositions that were published during his lifetime, all but the 24 Caprices for solo violin include the guitar – Paganini had built up such a huge reputation as an innovative violinist of unprecedented brilliance that it was hard to believe that he played the guitar at a similarly high level. Then, too, the guitar suffered a decline during the nineteenth century. Only recently, fuelled by the record industry’s insatiable demand for new music, has a culture of research grown up in which unheard music by old composers is dragged out of its obscurity, dusted down and found to be not only tolerable but very often good music and well worth reviving. One of the fascinating things about Paganini is the interaction between his violin technique and his guitar technique. He frequently played both instruments during his musical sessions with friends, even (as an eyewitness has recorded) putting the violin between his knees so that he could pick up the guitar and continue playing without interrupting the flow. We may infer from this that his left hand approached each of the two fingerboards in much the same way, and the guitar music supports this idea: linear rather than vertical harmony, arpeggiated chords aiding the forward movement of the melodic line. Both violin and guitar are integral parts of Paganini’s unique personality. It is no longer possible to think of one without thinking of the other. The links may not at first be obvious, given that the violin music was for public consumption, with all the superficial display that the public demanded, while the guitar was for music at home among friends. It remains music created by the same man, and that makes a good starting-point. Though his friend Hector Berlioz, who knew something about the guitar, paid tribute to Paganini’s guitar ability, it was his violin that people wanted to hear, and his extraordinary success with it made him a legendary figure in nineteenth-century music. Would his guitar compositions ever have aroused a paying audience to the raptures that his violin brilliance did? We can only guess what might have happened if Paganini had never discovered what he could do with a violin, if he had concentrated his efforts entirely on the guitar. It is not impossible that we would have had a set of Caprices written for the guitar and no less difficult. This is perhaps one reason why his guitar music, on a first hearing, does not glow with the fiery brilliance of those extraordinary pieces for violin, but there is plenty of good music there, as guitarists and their audiences are discovering. The Grand Sonata originally included a violin part of extreme simplicity, because it was the custom for Paganini to exchange his violin for the guitar of Luigi Legnani at the end of one of their joint recitals. Legnani’s violin playing did not approach the level of Paganini’s guitar playing, however, and the part had to be written accordingly. Its meagre proportions often lead guitarists to dispense with it altogether, apart from incorporating a few of the violin’s notes where appropriate. The rich substance of the guitar part, requiring a virtuoso’s technique, which Paganini had on both instruments, more than makes up for the loss of the violin. The first movement, a free and flowing Allegro risoluto in sonata form, is followed by the endearingly melodic Romance in a slow 6/8 tempo. The Andantino variato is a theme and six variations that becomes more and more technically demanding as the work reaches its stirring conclusion. The Ghiribizzi (whims, fancies or caprices) seem to have been written in or around 1819. The composer wrote in 1824 that they were for ‘a little girl in Naples’, and that he wanted to scribble (scarabocchiare) some popular tunes rather than compose something more serious. Like many such sketches, written impulsively without careful planning and construction, they have their own unique charm and freshness. No. 16 uses the aria In cor più non mi sento (In my heart I feel nothing more) from Paisiello’s opera La Molinara, No. 37 is based on a melody from La gazza ladra, with Rossini’s Allegro ingeniously remodelled into an Adagietto. Melodies by Mozart (Don Giovanni), Süssmayr and Paganini himself appear among the total of 43, an irresistible collection of melodies in a playable form not needing the highest of guitar techniques, though, as always, a high level of musical understanding. The Ghiribizzi are Paganini’s Album for the Young. Unlike the Grand Sonata, most of Paganini’s sonatas are in two-movement form, generally a minuet followed by a waltz, an allegretto or even an allegretto scherzando, both movements in the same key. The minuets inevitably conjure up the eighteenth century from time to time, yet they never fail to convey the essence of Paganini’s essentially Romantic music. The 24 Caprices for unaccompanied violin are Paganini’s most celebrated compositions. Exploiting the violin in daring, exciting and entirely new ways, they changed the image of the violin for ever. Yet Paganini himself never played them in public, though he dedicated them to the artists (agli artisti). It is perhaps strange that, with a few exceptions, guitarists still seem more ready to tackle the extreme technical difficulties of the violin Caprices than to investigate music that Paganini actually wrote for the guitar. That is partly because the guitar music is now virtually part of ‘Early Music’. The Caprices have never remotely approached that status, and are genuine classics, neither ancient nor modern but sublimely timeless. Colin Cooper

Guitar訓練，2-07-練習 2007-12-15

练习中一定要注重放松训练，动作可以夸张一点
I. 不靠弦（方法：触弦、绷弦、离开）
i m a 3弦上练习
1. 单指适应性练习 i m a，注意找方法和放松
2. 八拍 单指练习 i m a，节拍器速度：80，100，120，2对1，即每两拍拨一次弦
3. 两个八拍，im mi ma am ia ai 节拍器速度：80，100 ，120，2对1


II. guita etude Fernando Sor Op.31 No.20 前4句（1-16.5）小节 节拍器速度：72, 80 三遍

III. 基本练习
圆滑音 在5 4 3 2弦上练习
1. 单指打
2. 单指连
3. 打后连
4. 双指组合练习（打后连、连后打）
5. 三指组合练习（打后连、连后打）
6. 四指组合练习（打后连、连后打） 加上节拍器，速度：60 66 72 80 88

IV.
卡尔卡西25首练习曲 No.2
1. 前八个音 花两天时间 节拍器速度：60 练习次数：50
2. 分单元逐步完成，最后完成A段 节拍器速度：60 66 练习次数：3遍

decisions that revision control systems have to make

copy from:

http://bazaar-vcs.org/RCSChoices

Here is a table of the decisions that revision control systems have to make. The three columns each represent something that every revision control system must decide upon.

• History - This is the aspect of a revision that is considered essential.

• Revision IDs - This is the way that the RCS internally names the revision for purposes of tracking, merges, etc.

• Rename Handling - How the RCS records file renames and apply them when doing updates and merges.

History	Revision IDs	Rename Handling
Snapshot	Hashes	Unique IDs
Changeset	Namespace	History tracking
Semantic Patch	Pseudo-random	None

Examples

Name	History	Revision IDs	Rename Handling
Bazaar-NG	Snapshot	Pseudo-random	Unique IDs
GnuArch	Changeset	Namespace	Unique IDs
Subversion	Snapshot	Namespace	History tracking
git	Snapshot	Hashes	File content
Darcs	Patch	Namespace	History tracking
quilt	Patch	Namespace	None
Mercurial	Snapshot	Hashes	History tracking

Matrix

The "History" axis is denoted in brackets after the name of the VCS.

Revision / Rename	None	History	Unique IDS
Namespace	quilt (patch)	Darcs (patch), SVN (snap)	Arch (cset)
Hashes	GIT (snap)	Mercurial (snap)
Pseudo-random			Bazaar-NG (snap)

Merge handling

Possibly this is a function of history, but another important decision is how to handle merges and branches. Eg monotone - commits to the same revision always create new branches

古典音乐已死

copy from：
http://big5.xinhuanet.com/gate/big5/news.xinhuanet.com/book/2003-08/11/content_1020825.htm
Who killed classic music？

內容簡介
《誰殺了古典音樂》，這本令古典音樂家冒冷汗做惡夢的書出自英國著名音樂評論家諾曼·萊布雷希特之手。萊布雷希特是當今樂評界的奇才，英國《每日電訊報》和《星期日泰晤士報》專欄作家，文筆雋永生動，用字葷腥不忌、資料旁徵博引、以尖酸刻薄調味的幽默種種，他宣稱，古典音樂被謀殺了！而《誰殺了古典音樂》就是一本起訴書，控訴……少數音樂明星的報酬日益高漲，為何同時有愈來愈多的樂團經營不下去？神童、美女、通俗化是古典音樂的救星還是掘墓人？經濟人、唱片公司與樂團經理們又是如何來操縱古典音樂市場的？馬勒、R·施特勞斯、卡拉揚、比徹姆等古典巨星如何來經營自己的音樂事業？福爾特文格勒又是如何打敗華爾特而成為柏林愛樂的當家人的？《誰殺了古典音樂》綜觀二三百年古典音樂的來龍去脈，深入了解古典音樂世界每個隱秘角落，通過豐富的資料，巨細靡遺地觀察分析，最後得出驚世駭俗的結論：古典音樂死了！而他所揭露的兇手，正是這些創造榮景假象的企業、古典明星、唱片公司和經紀人。

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■相關書評　

古典音樂被殺死了嗎？

□劉大可

　　記得上世紀的80年代，日本著名的音樂學家莊野進就曾預言，正式的古典音樂在進入21世紀以後將逐步地消亡，傳統的音樂寫作與演奏的形式也將退隱。他提出的觀點是不容樂觀的，但又使人感到有些無可奈何。初聽到這樣的預測時，許多人一笑了之，並不以為然。可時至今日，《誰殺了古典音樂》將當年的話題重又被提出，而且論點更加雄辯，所依據的事實也更加充分。

　　古典音樂到底面臨著什麼危機呢？書中言到：當演奏明星登臺之日起，黑幕也就隨之升起，帕格尼尼、李斯特等人的輝煌技術後面，經紀人、專業經理、秘書、理財家和音樂騙子一起上陣，音樂的主題奏響，而鬧劇也隨之開演。

　　進入20世紀，音樂經紀人越來越顯山露水，哪一位音樂天才的後面沒有他們的手腳，不管你是卡薩爾斯、克萊斯勒，還是斯托科夫斯基、托斯卡尼尼，離開了那些幕後人他們誰也轉不了。當賈迪森控制了全世界三分之二的音樂家時，悲劇性的第二樂章已經奏響。他儼然成了拳擊界的唐金，其所作所為已無異于黑手黨的龍頭老大。

　　哥倫比亞是個蛇窩，音樂經紀人之間互相拉客，卡拉揚排除異己還賺得最多，愛樂樂團的垮臺，女高音在排練會上耍大牌，直到卡拉絲被開除、鄭明勳被攆走，這構成了本書的第三樂章——諧謔曲。

　　音樂會搞不下去就去搞廟會，活人不吃香了就抬死人出來，小夜曲唱不好就放牧歌，藝術家太嚴肅就用美女三點式來誘惑你，當三個老男人在世界杯嘶啞放歌時，古典音樂已是日薄西山、氣息奄奄了。

　　不求有才，只要有錢，誰都能圓自己的指揮夢，卡拉揚手持礦泉水的最後晚餐，傑克遜跳霹靂舞震倒SONY的大樓，古典音樂成了邊際產品，在櫥窗裏和可口可樂及百威啤酒躺在一起，茫茫四海何處是岸，只有海培利恩和馬爾波羅在奏著哀傷的挽歌。看罷翻江倒海的十五章，想來這時你耳邊的音樂，決不是貝多芬第五交響曲C大調雄偉的終曲樂章，而是老柴“悲愴”的結尾：緩慢低沉的死亡。

　　盡管作者萊布雷希特把古典音樂的衰落歸咎為經紀人的道德淪喪、唱片業的唯利是圖、音樂家的利欲熏心等等，但這還不是內容的全部，其實資本主義的虛偽以及社會背面的陰暗頑疾才是其根源所在。另外，現代社會中的科技的超速發展、事物變化的多樣性、物態保持時效短的特徵都是和古典音樂的嚴謹、深邃、陶醉和沉思冥想格格不入，甚至可以說是背道而馳的。尼採曾經說過：“對于藝術的存在，對于任何美學行為或美學感覺的存在，一種特定的心理上的先決條件是必不可少的，那就是：陶醉。”但現代文化的速食性注定是培養不出一個偉大的莫扎特的，而古斯塔夫·哈魏曼、阿爾弗雷德·科托和卡拉揚距離一個真正的藝術家也是有很大距離的。

　　本書的可貴之處就在于它的勇敢和無畏，不回避矛盾，敢于去迎接挑戰。盡管萊布雷希特沒有能夠為讀者去預測未來，但他已經揭開了潘多拉的盒子。皮之不存，毛將焉附，愛樂者的群體也是如此，當維也納金色大廳的聽眾中那些白發蒼蒼的老人離去後，誰來接替他們的座位呢？(原載《文匯報》)

Guitar訓練，2-06-練習 2007-12-08

练习中一定要注重放松训练，动作可以夸张一点
I. 不靠弦（方法：触弦、绷弦、离开）
i m a 3弦上练习
1. 单指适应性练习 i m a，注意找方法和放松
2. 八拍 单指练习 i m a，节拍器速度：40，60，2对1，即每两拍拨一次弦
3. 两个八拍，im mi ma am ia ai 节拍器速度：40，60 ，2对1

II. 基本练习
圆滑音 在5 4 3 2弦上练习
1. 单指打
2. 单指连
3. 打后连
4. 双指组合练习（打后连、连后打）
5. 三指组合练习（打后连、连后打）
6. 四指组合练习（打后连、连后打） 加上节拍器，速度：52 56

III. guita etude Fernando Sor Op.31 No.20 前两句（1-8.5）小节 节拍器速度：60 66

練習曲
IV. Tarrega练习曲
No.1 No.22 节拍器速度：176 192 208 练习次数：自由选择练习，ma指法
No.16 No.17 No.21 节拍器速度：192 208 224 练习次数：自由选择练习

No.13 No.6 节拍器速度：144 160 176 练习次数：自由选择练习，指法：imimam 和 mamimi

V. 行板 教材Page36 节拍器速度：176 192 208 练习次数：自由选择练习

Guitar訓練，2-05-練習 2007-11-24

练习中一定要注重放松训练，动作可以夸张一点
練習曲
I. Tarrega练习曲
No.1 No.22 节拍器速度：176 192 208 练习次数：三次 不再使用im指法，改用ma指法
No.16 No.17 No.21 节拍器速度：192 208 224 练习次数：三次

No.13 No.6 节拍器速度：132 144 160 练习次数：三次，指法：imimam 和 mamimi

II. 行板 教材Page36 节拍器速度：176 192 208 练习次数：两次
III. guita etude Fernando Sor Op.31 No.20 前4.5小节 节拍器速度：56 60

基本练习 （需重视，花1/3时间）
圆滑音 在5 4 3 2弦上练习
1. 单指打
2. 单指连
3. 打后连
4. 双指组合练习（打后连、连后打）
5. 三指组合练习（打后连、连后打）
6. 四指组合练习（打后连、连后打） 加上节拍器，速度：52 56

13 free tools ease IT management

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http://www.arnnet.com.au/index.php/id;609458888;fp;;fpid;;pf;1

13 free tools ease IT management

Freeware, open source applications tackle configuration, NetFlow, patch, storage, security and systems management
Network World staff (Network World) 02 October, 2007 08:10:03

Finding the perfect tool to relieve a pain point or fill a gap can be invaluable to network managers. When the tool is free? Even better.

Freeware applications can be a simple utility such as Ping or a more complex set of tools that address many facets of IT management, such as the open source network management software Nagios. In both cases, the tools are free and the benefits are plenty. Tristan Rhodes, network engineer at Weber State University in Ogden, Utah, authors a blog on the topic of open source software and supports such free tools for both philosophical and practical reasons.

"I am an advocate for open source software, and I am a network engineer who needs tools," he says. "We use a large number of open source network management and security tools."

Here we've compiled some favorite free software finds that have proven to ease IT management at no cost to their users.

1. FastSCP

This freeware application, introduced in 2006 by virtual systems management Veeam, promises to provide file management capabilities for VMware ESX Server users.

Downloaded more than 12,000 times to date, FastSCP (Fast and Secure Copy) enables IT managers to transfer files between ESX Server and Windows machines, without reconfiguring the ESX Server, Veeam executives say. The company also offers commercial applications but built this freeware tool based on its previous experience with Windows file management products at Aelita Software, which was acquired in 2004 by Quest Software.

Mark Devlin, virtualization consultant at Auracom Technologies in Perth, Australia, says he uses the application because it saves a lot of time and costs nothing.

"FastSCP was the only product that was there at the very beginning of the ESX 3.x release that augments fast data transfer from disparate operating system infrastructure such as Windows to VMware ESX and back," Devlin says. "It greatly reduces downtime by expediting transfer of large contiguous files and provides file system visibility into both Windows and VMware ESX infrastructure."

2. Leaf

Leaf Networks' free software of the same name is a networking platform said to resemble an instant messenger or Skype client, which works to enable network and device sharing between an individual's home office and work PCs, for example, or among several individuals.

For Ryan O'Connell, a freelance software engineer, the application helps him stay connected and in touch regardless of location. "I was looking for a way to stay connected to my home network when I was on the go," he says.

O'Connell says the software works like a messenger application in which individuals can invite others to join the network from an easy-to-use interface after downloading and installing the application. The user interface allowed him to select what he wanted to share and with whom, and Leaf makes it simple for other less-savvy users to join his network.

"It can be used like a VPN or FTP server by users that do not know the first thing about setting those servers up," he explains.

3. NetCPS

Among the "tried-and-true freeware classics" James Kritcher uses is NetCPS. The vice president of IT at White Electronic Designs in Phoenix says he puts the application to work measuring network performance.

Written by its developer Jarle Aase, NetCPS is a utility to measure performance on TCP/IP networks. Once downloaded, the application will send data between two machines to measure how well it travels via TCP/IP.

"It should be useful for testing networks, and the performance of hubs, switches and routers," Aase wrote on the freeware's download page. NetCPS is freeware that along with its source code can be used for most purposes -- except the Web site indicates governmental and military use is not permitted

4. NetFlow Configurator

Network management software maker SolarWinds is expected to make available a freeware application next week that the company says will enable network managers to remotely configure NetFlow on Cisco devices.

The NetFlow Configurator utility will let IT managers unfamiliar with the command-line options for configuring NetFlow set up NetFlow on supported Cisco devices. The utility also enables IT managers to configure collectors and ports, and set up NetFlow ingress/egress configurations on each interface. The software, SolarWinds says, will also automatically configure NetFlow options in a "consistent manner across varying levels of Cisco IOS."

5. NTOP

One of the reasons Weber State University's Rhodes taps freeware is to get a picture of network activity.

For instance, one of the many freeware and open source applications running in his network today is NTOP, a network traffic probe that can sort network traffic according to protocols, display traffic statistics, show IP traffic distribution among protocols, and identify e-mail addresses of computer users, among other things.

"NTOP provides an informational dashboard that allows us to see who is using our network and what type of traffic is being sent," Rhodes says.

NTOP is distributed under the GNU General Public License, and users must accept the terms of the license to download the free application.

6. PacketFence

For security managers looking for an inexpensive means to deploying network access control (NAC) technologies, PacketFence may be worth checking out.

The open source NAC system installs on Red Hat Enterprise Linux or Fedora or as a virtual appliance with PacketFence ZEN and uses isolation techniques such as DHCP scope changes to monitor and limit access to network devices and resources.

According to Rhodes, "This is the best open source NAC available. We use it to capture users who violate our network policies and inform them of the violation."

7. PhpWiki

Rick Beebe, manager of system and network engineering for ITS-Med at Yale University School of Medicine, says he recently switched to the freeware Wiki application PhpWiki for system documentation.

"We've been using a shared directory with a bunch of text and Word documents in it. Moving to a Wiki allows for easier access and updating, and makes everything searchable," Beebe says.

8. Safe Access Lite

Security vendor StillSecure recently made available a free version of its NAC technology that the company says will help users assess the security posture of up to 250 endpoints.

Safe Access Lite works in a monitor-only manner, and tests endpoints, such as client desktops, to ensure they are compliant with preset security policies or the most recent patch update, for instance. The software downloads as a preconfigured VMware virtual appliance and uses three of StillSecure's testing methods: agentless, agent-based and Web-based nonpersistent agent.

While there are no fees associated with using Safe Access Lite, StillSecure requires those that download to register with an e-mail address, which the company says gives users access to the license key, updates and online support.

9. SequoiaView

This free application, developed by the computer science department at the Eindhoven University of Technology, provides storage visualization capabilities. The software can show users a display of file storage and how much is being consumed in a graph display.

Craig Bush, network administrator at Exactech, says he has found a few uses for the tool from identifying users who consume the most storage to finding places where resources can be freed up.

"We use it for displaying the heavy hitters on our file server for a quick and dirty way to see who's taking up what on our file storage," Bush says. "I also use it on my local drive to see where things are being stored and what stuff I can clean up."

10. ShareWatch

For network managers looking to keep tabs on remote computers and servers, ShareWatch could give them a window into what files and printers are being shared on the system and by whom.

White Electronic Design's Kritcher says he uses the freeware application to "monitor network share activity," and application creator Steve Miller says on the download Web site that "ShareWatch will show you all resources in use and by what users."

The software also allows IT managers to close files, disconnect users, and remove share on local and remote computers.

11. Shavlik Google Gadget

Patch management vendor Shavlik Technologies last week made available a freeware version of its technology via a Google Gadget.

Gadgets powered by Google" are miniature objects made by Google users that offer dynamic content, Google says.

The Shavlik Google Gadget is supported on Windows 2000 SP4 and Windows XP SP2 systems that are running Google Desktop. The free download provides a patch scanning tool for computer users who want to check their system for missing patches. It uses the same security scanning engines used in Shavlik's NetChk product, the company says.

"We wanted to provide a no-cost option to users and fill the hole that is being left by those security vendors that are discontinuing previously offered free security services," said Mark Shavlik, CEO of Shavlik Technologies, said in a company press release.

12. Spiceworks IT Desktop

Jon Chorney, systems administrator of Master, Sidlow & Associates, says the free software from Spiceworks helps him monitor 35 workstations, seven servers, 15 printers and a few other devices at no cost.

IT Desktop runs on an IT manager's workstation and inventories systems, clients and other IT-based devices through agent-less discovery methods using protocols such as Windows Management Instrumentation and Secure Shell (SSH). Chorney says the software also makes it possible for less-experienced staff members to take an active part in monitoring the network.

"Spiceworks now allows access from a separate computer, and I have a part-time intern working for me. Because the interface is so easy to understand, I can assign him the task of regularly checking the results of the scans. This will materially improve my ability to catch issues early on," Chorney says. "You can get a lot of important information and understand it without having to have a lot of technical knowledge. The fact that it's free means that it's all the easier for the small business to take advantage of."

13. ZipTie

Network configuration management is a time-consuming and detail-oriented task, and one that begs for automation. That's why when AlterPoint spun out an open source project and community from its commercial configuration management technology, Weber State University's Rhodes couldn't have been more pleased.

"We have more than 700 network devices across our campus. We need to know what devices are plugged into our network and what the configurations of those devices are. If a device fails, we want to have a configuration backup available so that we can quickly replace the devices," Rhodes says.

ZipTie is a client-side application that can be downloaded to a Windows or Linux machine. It features device discovery and backup, device configuration comparison, configuration change detection, configuration distribution and an extensive set of point-and-click tools for performing administrative functions on network devices such as routers, switches and firewalls.

"ZipTie has allowed us to securely [using SSH] download our configurations in an automated way," Rhodes says.

Charles kay ogden introduction

C. K. Ogden (1889-1957)

from site:
http://ogden.basic-english.org/basiceng.html

Charles Kay Ogden was one of the most remarkable figures in English intellectual life in the early twentieth century, distinguishing himself as a philosopher, psychologist, linguist, editor, art critic, antiquarian bookseller, antique dealer, and expert on musical boxes, but remaining an outsider and eccentric. He was the founder of the Cambridge Heretics and the Cambridge Magazine, the co-translator of Wittgenstein's Tractatus Logico-Philosophicus, the co-author of The Meaning of Meaning, the organizer of the Orthological Institute, the inventor of Basic English, and the editor of the Library of Psychology, Philosophy and Scientific Method, and the History of Civilisation series and the Today and Tomorrow series. He also took an independent stand on such issues as women's rights, workers' control, war and religion.

From: P. Sargant Florence/ J.R.L. Anderson (eds.), C.K. Ogden. A Collective Memoir. London, Pemberton, 1977.

吉 他 简 史

摘自：
http://www.cnartgk.cn/fenlei/yskt/indyskt.asp?id=614

吉 他 简 史

　　吉他是一件非常古老的乐器，它的历史远远超过钢琴与小提琴。早在公元前3000年的古埃及就出现了里拉琴—吉他的雏形。由于吉他的演变不是单线发展又缺乏早期文字记载，从里拉琴到现代吉他的发展已是众说纷纭，有两种比较权威的说法：1吉他起源于亚细亚的鲁特琴，通过埃及、波斯、阿拉伯半岛，在公元8世纪左右传到西班牙。2美索布达米亚发现的长颈鲁特琴逐步发展演变成现代吉他。

　　12世纪的西班牙主要流行两种吉他：拉丁吉他和摩尔吉他（四弦吉他）。 16世纪又出现比维拉琴，演奏方法有用拨片、手指和弓子三种。在这一时期出现许多伟大的比维拉琴演奏家如：米兰、穆达拉等。

　　当西班牙的比维拉琴处于顶峰时，欧洲其他地方的鲁特琴发展活跃并出现了许多作曲家与演奏家，著名的有：加利略（意大利天文学家加利略的父亲）、高第埃尔、约翰多兰等。随着17世纪末的羽管键琴的出现，鲁特琴销声匿迹了。在此期间西班牙的比耐尔给拉丁吉他加上了第五根弦。1586年阿拉特发表了一部吉他教程，使五弦吉他迅速发展到欧洲其他地区。

　　18世纪巴洛克与洛可可时期，键盘乐与弓弦乐的发展达到高峰，而吉他却处于停滞阶段。

　　18世纪末19世纪初，吉他开始复兴。这一时期涌现出无数吉他史上伟大的音乐家：索尔、阿瓜多、朱利亚尼等，他们创作了大量丰富珍贵的吉他作品，有些至今还做为吉他演奏会上的优秀曲目。当时还有韦伯、柏辽兹、帕格尼尼等音乐大师演奏吉他并为其作曲，特别是帕格尼尼曾为吉他写了43首短曲，100多首其他类型的作品，此外还有三重奏四重奏等。

　　19世纪中期由于钢琴与交响乐的兴盛，吉他再度步入十年衰退期。
　　19世纪初吉他被加上了第六根弦，50年代西班牙吉他制作家托列斯确定了现代吉他的标准，现代吉他真正的诞生了。
　　19世纪后期，出现一位伟大的吉他音乐家，被称为“现代吉他之父”的泰雷加(Franciso Tarrega)，他深入研究吉他的表现力，成功地把巴赫、贝多芬、肖邦等大师的作品改编为吉他曲，大大丰富了吉他曲目。他建立了自己的教学体系，创作出大量的练习曲，教出了柳贝特、普霍尔等弟子，并靠他们影响了20世纪几乎所有的吉他演奏家。

　　20世纪前期泰雷加的弟子们为吉他的复兴做出了巨大贡献，而吉他真正的繁荣当归功于史上最伟大的吉他演奏家、教育家塞格维亚（ Andres Segovia）。他的贡献主要有三个：
1 用吉他来演奏著名的钢琴、小提琴曲，此举在音乐界造成极大的轰动与影响，最终使吉他达到世界三大乐器之一的历史最高地位。
2 到世界各国巡回演出并进行交流，使世界各地的音乐家和人民认识到吉他这件乐器的魅力，带动了大量作曲家为吉他作曲，如：庞塞、维拉罗勃斯、罗德里戈等。
3他奔走于世界各地的音乐院校，设立了古典吉他专业并进行教学，他的学生约翰·威廉斯、朱利安·布里姆、帕肯宁、迪亚士、托马斯等人都是当今世界级吉他演奏大师。塞格维亚的功绩使他与现代派画家毕加索、大提琴家卡萨尔斯并称为西班牙鼎足而立的艺术大师。

　　当代著名作曲家罗德里戈的两首吉他协奏曲：《阿兰湖埃斯》与《为某绅士而作的幻想曲》是吉他艺术史上的一个里程碑，向世人证明了吉他的多种性能与丰富的表现力。此外，卡斯泰尔诺沃-泰代斯科、图里那、托罗巴等优秀的作曲家也写出了一批艺术性很强的吉他乐曲，二十世纪的吉他走向了全面的复兴。

　　二十世纪优秀的吉他作曲家、演奏家不断涌现。作曲家有巴拉圭的巴里奥斯、古巴的布拉维尔等。演奏家有西班牙的耶佩斯、英国的布里姆和澳大利亚的威廉斯等。

　　从二十世纪开始吉他音乐明显的向着多元化发展，无论是吉他的演奏风格、吉他音乐的形式以及乐器本身都出现杂沓纷繁的现象。

吉它人物

摘自：
http://www.guitarra.cn/_culture/content.asp?ID=383

国外著名古典吉它演奏家综览
作者：汪纪军　　文章来源：古典吉他入门教程　　2007-03-12　　点击次数：438

1、古典吉它名家：索尔(Fernando sor．1778—1839)
西班牙作曲家、吉它演奏家费尔南多·索尔是加泰隆人，1775年2月14日在巴塞罗那受洗礼。索尔自幼喜爱歌唱与吉它。1790年，他入圣咏学校接受音乐教育。
1827年后索尔定居巴黎，主要从事吉它音乐的教学与演奏。他在巴黎与西班牙著名吉它演奏家阿瓜多成为知交，为此创作吉它二重奏曲《两个朋友》。
索尔是六根单弦的吉它普遍使用时期(1800—1840年)最卓越的吉它音乐大师。在他的吉它作品中，两《大奏鸣曲》、《魔笛主题变奏曲》及其他变奏曲、幻想曲、《大独奏曲》、实用性与高度的音乐性兼备的练习曲集(作品6，28，31，35)、《小步舞曲集》 (作品11)等，迄今依然是吉它音乐最重要的作品。他被后人称为“吉它史上的贝多芬”。

2、古典吉它名家：卡尔卡西(Matteo Carcassi，1792-1853)
意大利吉它演奏家马泰奥·卡尔卡西是19世纪前半叶有影响的吉它演奏家与作曲家。卡尔卡西生在佛罗伦萨，自幼学吉它，18岁崭露头角，被誉为名家。后又到英国各地演出。中年后定居在当时的吉它文化中心巴黎，1853年1月16日在当地去世。
卡尔卡西作有各种吉它曲300首以上。《卡尔卡西练习曲二十五首》是他的主要代表作。另一代表作《卡尔卡西古典吉它教材》(作品59)，估计最早于1836年首次出版，当时分为3大分册，1896年发表增补版，后又出版过经他人增删的各种版本。

3、古典吉它名家：阿萨德兄弟
成长于桑巴舞故乡的塞吉奥·阿萨德(SergioAssad，1952一 )和奥戴尔‘阿萨德(Odair Assad,1956一 )兄弟俩曾经受教于安德列斯·塞戈维亚的学生塔沃拉夫人(M．Tavora)，他们将这些影响兼收并蓄，井庄用到他们的演奏之中，形成了一种非常独特的风格。由20世纪80年代初开始，塞吉奥和奥戴尔在欧洲声名鹊起。他们令人惊讶的天赋和非凡的音乐个性给一批又一批的听众带来了震撼和喜悦。
他们将不同风格、不同时期、不同文化背景的音乐进行融合，并加以完善，令人惊异的演奏方式甚至在一场音乐会上都能得到充分体现。他们能将耳热能详的曲目鲜活地演绎出来，洋溢着色影、节奏与激情。阿萨德二重奏至今已经录制了十多张唱片，并且曾与众多国际知名的艺术家合作。
执着的努力和无尽的想象，使塞吉奥和奥戴尔兄弟俩居于古他二重奏世界领导者的地位。1997年，阿萨萨兄弟曾到北京演出，引起广泛关注，让中国的吉它爱好者也领略到了世界顶尖吉它二重奏的魅力。

4、古典吉它名家：布里姆(Jullian Bream，1933一 )
著名英国吉它演奏家、鲁特琴演奏家布里姆，被称为“英国的塞戈维亚”。米利安·布里姆生在伦敦，后在皇家音乐学校学乐理、钢琴、大提琴。14岁跟塞戈维亚上过几堂课，师从英国吉它同乐全会长勃里斯·彼洛托博士。1950年布里姆首次登台演出，20岁以后作为吉它独奏家崭露头角，并研究鲁特琴演奏技法。30岁时他已被认为是继塞戈堆亚之后最出色的吉它演奏家之一。不少现代作曲家都为布里姆作过吉它乐曲。布里姆的演奏技巧精湛，格调高雅清晰，且具有现代气息。他录制有大量吉它唱片，这些唱片均深受好评。

5、古典吉它名家：塔雷加(Francisco Tarrega，1852一1909)
塔雷加又译为塔尔雷加、泰勒加、塔莱加，西班牙吉它演奏家、作曲家，被称为“近代吉它音乐之父”。塔雷加于1852牛11月21日生在西班牙卡斯特利翁省比利亚雷亚尔，1909年12月15日卒于巴塞罗那。1878年，他在巴塞罗那举行第一次演奏全获得成功。1880年塔雷加到巴黎、伦敦演出，被称赞为”吉它的萨勒萨蒂”。不少20世纪上半叶的吉它演奏家出自他的门下，其中包括廖贝特、福特亚、普霍尔等人。在演奏技法上，他创造和奠定了现代吉它演奏法。
塔雷加创作的吉它曲约80首，其中《阿尔罕布拉宫的回忆》、《阿拉伯风格随想曲》、《前奏曲集》已成为吉它音乐的古典名作；此外，他抒情而高度发挥了吉它乐器独特表现性能的《晨歌》、《泪》、《阿德丽塔(马祖卡)》等吉它音乐小品也成为经常演奏的保留曲日。他改编曲有120曲，另外还作有吉它二重奏曲20曲，由塔雷加创作和改编的乐曲现存两百首以上。

6、古典吉它名家：梅尔兹(Joseph Kasper Mertz，1806一1856)吉它音乐大师梅尔兹又译作默茨。约瑟夫·卡斯帕尔·梅尔兹生在普雷斯堡，年幼时家境贫寒，自学长笛与吉它，20岁开始教这两件乐器的演奏法。1840年到维也纳，在宫廷剧院作为吉它独奏家演出成功后．任宫廷吉它音乐家。后到波兰等地旅行演出。1842年与钢琴家约瑟芬·布兰廷结婚，后定居维也纳。梅尔兹使用附有四根空弦(re，do，si，la)的十弦吉它。梅尔兹作有为数众多的吉它曲，其中包括教材，代表作有《匈牙利幻想曲》、《浪漫曲》等。

7、古典吉它名家：卡鲁里(Ferdinando Caru11i，1771--1841)
卡鲁里，意大利吉它演奏家、作曲家，生在那不勒斯，卒于巴黎。他最早学大提琴，后改学吉它。1808年到巴黎举行音乐会获得好评，之后定居巴黎，在当地被称为最杰出的吉它演奏家。卡鲁里作有300首以上的吉它曲，其中包括协奏曲、各种重奏曲、变奏曲、练习曲等，其作品结构匀称而典雅。卡鲁里的许多吉它独奏曲易于演奏，迄今依然被选作吉它教材。卡鲁里编的《吉它演奏法》 《作品241》也颇得好评。1日25年，他在巴黎还出版了为吉它演奏者撰写的和声学。

8、古典吉它名家：阿瓜多(Dionisio Aguado，1784—1849)
阿瓜多，西班牙吉它演奏家、作曲家，生在马德里，师从西班牙歌唱家、吉它演奏家曼努埃尔·加西亚(Manul del Popolo Vicente Garcia,1775—1832)。1825年，他赴巴黎，在当地与西班牙吉它演奏家索尔成为知交。索尔为了与阿瓜多合作演出，特地谱成吉它二重奏曲一首，并取名为《两个朋友》。阿瓜多的演奏．在巴黎受到罗西尼、贝里尼、帕格尼尼等著名音乐家的称赞：演奏时，阿瓜多与用指头弹弦的索尔不同，而是用长指甲的右手指弹弦。阿瓜多编有吉它教程多种，其中为初学者练习琶音奏法的部分格外受到好评。

9、古典吉它名家：布罗魏尔（Leo Brouwer，1939一 )
布罗魏尔，古巴作曲家、吉它演奏家，被称为拉丁美洲现代音乐的旗手。他生在哈瓦那， 自学作曲与吉它，后进入哈瓦那田立音乐学院，17岁发表处女作吉它曲。1959—1960年留学是国，入朱丽亚特音乐学院与哈佛大学。1961年归国，任电影音乐局主任，同时在母校教和声学与对位法。其吉它曲代表作有《瓜希拉》、〉《性格舞曲》(1957)、《摇篮曲》、《吉它与小管弦乐的协奏曲》(1972)、《协奏舞曲三首》(1958)、《舞蹈礼赞》、《永动的螺旋》、《黑色十日谈》等。其吉它演奏具有即兴性，技巧高超，音乐动人，有新世纪吉它代表人之称。

10、古典吉它名家：拉戈雅(Alexandre Lagoya，1929—1999)和普雷斯蒂{Ida Presti，1924—1967)拉戈雅生于埃及亚历山大，后入法国籍，8岁开始自学吉它．18岁赴法国留学，后师从塞戈维亚。普雷斯蒂生于巴黎，13岁即作为 独奏家在巴黎音乐学院音乐会上演出，被称为“天才少女吉它演奏家”。1950年二人在巴黎相识后结婚，从1955早起组成二重奏团 在全世界范围内举行了二千场以上的音乐会，直至1967年43岁的普雷斯蒂去世。普雷斯蒂英年早逝后，拉戈雅重新开始独奏生涯，并于1969年任巴黎音乐吉它系教授。

11、古典吉它名家：巴鲁埃可(Manuel Barrueco，1952一 )
巴鲁埃可，古巴吉它演奏家。他从8岁起开始学习吉它，很快就显现出这方面的天分，以后到哈瓦那的Esteban Salas音乐学院开始丁他的音乐学习。1967平移居到美国，继续在迈阿密和纽约学习。1971牛，进入巴尔蒂摩的Peabody音乐学院。1974．赢得了美国演奏协会奖，并首次在纽约的卡内基音乐厅举行了乐会。由于他不断取得各种各样的好成绩，目前已经被公认为是当今最优秀的吉它奏家之一。他已经在世界许多地方举办了音乐会，并且录制了大量非常优秀的唱片

12、古典吉它名家：耶佩斯(Narciso Yepes，1927—1997)
耶佩斯，一译叶贝斯，西班牙吉它演奏家。纳西索·耶佩斯生在洛尔卡，4岁学小型吉它。1952年，他为法国影片《被禁止的游戏)》(Jeux interdits)配乐，随着其中的《爱的罗曼斯》风摩全球而一举成名。1963年前后耶佩斯开始使用的附四根共鸣弦的十弦吉它为其演奏增光添彩。耶佩斯曾整理改编大量的古代乐谱，以丰富他曲目。他擅长于演奏近现代的西班牙作品，其乐曲处理造型性强．演奏技巧高超洗练，被公认为继塞戈堆亚之后世界最杰出的吉它演奏寒之一。耶佩斯录制的40余日片中，除《阿兰胡埃斯协奏曲》外，《西班牙吉它音乐第一、二集》、《维拉。罗勃斯前奏与练习曲集》、《索尔练习曲集》等均得到好评。

13、古典吉它名家：威廉斯(John Williams，1942一 )
威廉斯，英国吉它演奏家。约翰·威廉斯生在澳大利亚的墨尔本，母亲为澳大利亚人，外祖父为中国人。威廉斯自小从父学吉它，8岁时到电台演出。1958年，威廉斯在伦敦首次正式登上舞台时，塞戈维亚称赞为“吉它的王子光临音乐世界”，“吉它王子”的美誉由此而得名。
1960年至1973年，威廉斯任母校皇家音乐学院吉它教授。20世纪70年代后他积极跨入大众音乐领域，1979年与伦敦的伙伴组成“天空乐队”，有时还演奏电吉它，同时又作为古典吉它演奏家开展活动。其演奏朝气蓬勃，发音清晰有力，音色优荚，技巧高超，演奏风格朴实而具有现代气息。威廉斯被认为是与布里姆并驾齐驱的吉它。

14、古典吉它名家：格兰·索尔舍(Gran Sollscher，1955一 )格兰·索尔舍，当代世界最著名的古典吉它演奏家之一。1955年12月31日生于瑞典Vaxjo。他从7岁起开始学习吉它，1965年到1970年在KaLMAR／Municipal School of music学习。1978年他赢得了巴黎国际吉它大赛的冠军。
格兰·索尔舍使用的吉它非常特别，他在演奏不同的乐曲时，会使用特制的1l弦吉它或是标准的六弦吉它，使用1l弦吉它演奏文艺复兴和巴洛克时期的作品非常精彩，各个声部层次分明，音色甜美，音乐表现深邃有内涵。其录制的巴赫鲁特琴全集可以说是该乐曲的最佳版本之一，另外其早年的录音《Greensleeves》((绿袖子))和《Cavatina》(卡伐蒂娜)两张唱片也异常经典，面世后就畅销不衰。格兰·索尔舍曾在20世纪80年代初随瑞典的乐队来访过中国。

15、古典吉它名家：塞戈维亚（Andres Segovia,1893--1987）
塞戈维亚，20世纪最杰出的西班牙吉它演奏家。1924年4月7日，塞戈维亚在巴黎音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会，这次音乐会使塞戈维亚在国际乐坛上一举成名。在他的促进下，涌现了一批专为吉它而作的新作品，丰富了吉它音乐的曲目。
20世纪50年代后，塞戈维亚录制了大量唱片，现在发行的其个人的唱片专辑不下30种。赛格维亚一生的活动使吉它这种乐器的地位得到提高，使吉它音乐在20世纪获得了强盛的生命力。他的演奏音色美妙，技巧高超，音乐充满人情味，格调高雅优美而具有深度。

16、帕格尼尼（Niccolo Paganini 1782--1840）
尼科洛·帕格尼尼不仅是19世纪最杰出的意大利作曲家、小提琴家，同时也是吉它演奏家。帕格尼尼生在热纳亚，作为作曲家，它充分运用高超的技巧写下了多部小提琴协奏曲和《24首随想曲》等传世名作，还有为数不多的吉它乐曲，其中附小提琴伴奏的《大奏鸣曲》（作品39最著名）。帕格尼尼写过很多由小提琴吉它一起演奏的奏鸣曲，还有各种吉它重奏曲。他创作的吉它曲和主要吉它改编曲有：《吉它与小提琴的大奏鸣曲》（A大调，作品39）、《为卢卡某夫人尔佐的小奏鸣曲三首》、《浪漫曲》、《24号随想曲》等。

17、古典吉它名家：科斯特(Napoleon Coste，1806—1883)
法国吉它音乐家拿破仑·科斯特是浪漫乐派时期吉它音乐界的代表人物。科斯特从6岁开始学吉它，18岁已成为吉它演奏家并教授吉它，24岁后在巴黎师从索尔，同时继续学作曲技法。在这个时期，他与著名吉它音乐家朱里亚尼、阿瓜多等相识，受到他们的影响。1863年由于右手腕受伤而中断演奏，他专门从事音乐创作。其最著名的代表作是《练习曲25首》 (作品38)，尚作有《独奏曲六首》 (作品53)等曲集多部。

18、古典吉它名家：佩佩·罗梅罗(PepeRomem，1942一 )
佩佩·罗梅罗，西班牙吉它演奏家，生在西班牙南部马拉加，其父塞莱多尼奥为著名吉它演奏家。他6岁学琴，擅长于演奏弗拉门科。后从父学古典吉它演奏法。1958年随全家赴美，在加利福尼亚州定居。起初主要在其父主持的罗梅罗吉它四重奏团演出。20世纪70年代以后以独奏家的身份常举办独奏音乐会及录制唱片。其运指技巧高超，重音清晰透明，具有男子气概；音量丰满，与乐队协奏时也能平分秋色。他录制的唱片专集多种，均能引人入胜，扣人心弦。佩佩被认为是当今最优秀的古典吉它演奏家之一。

19、古典吉它名家：维拉—罗勃斯(Heitor villn—Lobos，1887--1959)
海托尔·维拉—罗勃斯生在里约热内卢．是20世纪上半叶世界著名的巴西作曲家。他幼年时从父学大提琴、单簧管与吉它自学成材的维拉—罗勃斯钻研巴赫及其他作曲家的作品后无师自通作曲技法。他自称：巴赫的音乐精神成为他的创作精神的基础。维拉—罗勃斯的作品多数从巴西固有的传统音乐中汲取养料。1960年，巴西里约热内卢建立了维拉—罗勃斯纪念馆。维拉—罗勃斯从小喜爱吉它，1924年在巴黎与塞戈维亚相识之后，他创作了两套重要的吉它曲，即1929年完成的《练习曲集》、1940年谱写的《前奏曲集》。维拉—罗勃斯的吉它曲已成为“现代的吉它经典乐曲”，常由当代许多著名演奏家演出。

20、古典吉它名家：朱利亚尼(Mauro Giuliani，1781—1829)
朱利亚尼，意大利吉它演奏家、作曲家，生在巴里西北部皮舍里埃。他先学作曲与大提辈，后改学吉它。1806年，他到维也纳定居与许多知名钢琴家、大提琴家、作曲家结成知交。贝多芬在听了他的演奏后感叹到：“吉它就是一个小型的管弦乐团！19世纪20年代他到英国旅行演出国旅行演出，与索尔竞演。1823年定居那不勒斯，最后在当地去世。朱利亚尼的创作具有鲜明的个性，音乐充满活力而明快，乐曲展开时直接了当的造成宏大的气势；常用各种音型的分解和弦和琶音式的织体写法，风格豪迈奔放而明快洒脱。其代表作品有《大序曲》、《罗西尼亚那六首》和协奏曲。

21、古典吉它名家：罗兰·迪安斯(Roland Dyens，1955-- )
罗兰·迪安斯，1955年10月19日出生于法国，9岁起开始学习吉它演奏，是当今世界上著名的吉它演奏家、作曲家、编曲及即兴演奏者。在其早年获得的荣誉中，包括意大利亚历山大国际比赛中的维拉—罗伯斯奖项，为表彰他的录音Hommage Villa Lobos 而颁发的Academie Charles—Cros头等奖等。1988半，迪安斯被法国的Guitarist《吉它手》杂志评选为100位最杰出的吉它演奏家(包括所有风格)。迪安斯的演奏和作品在世界范围内受到了好评。他的作品为吉它演奏的可能性带来了新的曙光。独特的天分以及作品的创新性，使迪安斯被公认为当今最富创新意识的音乐家之一。目前，罗兰·迪安斯是巴黎Conservatoire National Superieur音乐学院的教师。

22、古典吉它名家：大卫·罗素(David Russell，1953一 )
大卫·罗素被认为是当今最杰出的古典吉它演奏家之一，纽约时报以“无以伦比的天才”来赞誉他。他以精湛的技巧和卓越的音乐素养从全世界的古典吉它演奏家中脱颖而出，成为具有传奇色彩的人物。
大卫·罗素，1953年生于苏格兰，16岁移居伦敦，在皇家音乐学院跟随海科特尔·奎因(HectorQuine)学习。毕业后，他两次荣获朱里安·布里姆吉它大赛奖。其后他接受了西班牙政府颁发的一笔基金，在西班牙的圣地亚哥德坎波斯特杜(Santiago de Compostela)跟随何塞·汤马斯(Jose Thomas)学习。
在20世纪70年代，罗素赢得了为数众多的国际比赛的冠军，并录制了迄今为世界上唯一的《泰雷加吉它作品全集》，该专辑被公认为泰霄加作品的最佳演绎。他录制的《十九世纪的吉它音乐》以及《巴赫、亨德尔、史卡拉蒂的吉它改编作品》、《巴里奥斯柞品集》等唱片也都获得极高评价。由于他独树一帜的艺术才能，大卫·罗素不论在何处演出，都能吸引大批的听众。除了在欧洲、北荚、中东、亚洲和非洲巡演之外，罗索还参加各种吉它艺术节和举办教授大师班。2003年，他首次来中国北京、上海演出并举办大师班。


23、古典吉它名家：山下和仁(Kazuhito Yamashita，1961一 )
山下和仁，1961年3月25日生于日本九州长崎(Nagasaki)，8岁开始跟随父亲山下亨(丁oruYanlashita)学习吉它。1976年，他获得了 第19届东京国际吉它大赛第一名。1977年8月，山下和仁远赴欧洲 参加第20届塞戈维亚大师班，其间多次受到大师的好评，并被称为“天才少年”。自1977年8月起，在不到3个月的时间里，他接连赢得了西班牙的拉米列兹大赛、意大利的亚历山大吉它比赛和法国巴黎国际吉它大赛3项世界大赛金奖，并成为当时历史上最年轻的获胜者。
1979年，他在巴黎实现了欧洲的首次登台，并被认为是吉它界最伟大的发现。他的音乐会门票总是全部售光。截止2002年1月，山下和仁录制了70多张CD/LP，是唯一能同威廉斯比肩的高产吉它演奏家，而且有数十张唱片都是他亲自编曲或改编的作品，他成为吉它圈里的传奇人物。他的演奏曲目极为广泛，演奏具有魄力而清晰，技巧高超而音乐充满激情。山下和仁被认为是世界上最骄人的吉它大师之一，包括评论家和公众在内的人都为他那令人目眩的技巧和充满表现力的才能所倾倒。除了音乐上的造诣，山下和仁还令人吃惊地拥有长崎大学工程和经济学位，可谓是个奇才。

24、古典吉它名家：安赫尔·罗梅罗( Angel Romero，1946一 )
安赫尔·罗梅罗，西班牙吉它演奏家，生在西班牙南部马拉加。其父塞莱多尼奥及两个哥哥均系著名吉它演奏家。他少年时代爱好巴罗克时代的复调音乐。1958年随全家赴美，在加利福尼亚州定居。1961年，他15岁就作为塞莱多尼奥·罗梅罗主持的罗梅罗吉它四重奏团的一员登台演出。1964年，他18岁时以独奏家身份与圣安多尼奥交响乐团合作录制唱片《阿兰胡埃斯协奏曲》获得好评。20世纪70年代后，他与其二哥佩佩一样常举行独奏音乐会和录制唱片。其演奏风格富于浪漫气息，音色甜美，旋律的歌唱性突出，同时又倾向于稍快的速度而具有现代的抒情性特点。他录制有唱片近20张，尤以重斯录制的《阿兰胡埃斯协鼻曲)格外获得好评。安赫尔是一位举世称颂的吉它演奏家，同时也是一位优秀的指挥家。2002年，他曾以指挥家的身份访华并与我国吉它界接触。

Koyunbaba introduction

摘自：
http://bbs.poemlife.com:1863/forum/add.jsp?forumID=41&msgID=2147464622&page=1

卡洛·多明尼康尼(Carlo Domeniconi)。1947年2月20日，卡氏生于意大利的塞西那，从1960年开始便随路易吉·莫扎尼的孙女卡门·莱恩兹-莫扎尼学习吉他。1962年和1964年他两次在"安科纳国际吉他艺术节"上荣获桂冠，从此名声雀起。18岁的时候，卡氏完成了他在皮萨罗的学业，并获得了学位证书。随后，他去了西柏林，并于1966年获得了Hochschule音乐学校的文凭。从那时起，多明尼康尼逐渐使在古典和爵士音乐上，走上了艺术家的道路。他曾在全欧洲从事广泛的演奏和教学活动，而近些年他又为一位知名的风格独特的吉他作曲家。1977-1980年，他任教于土耳其的伊斯坦布尔音乐学院，在那里他深深地受到了土耳其音乐的影响，随后成功地创作了一首《土耳其主题变奏曲》，并出版了一本用于吉他独奏的土耳其民谣集。他的作品中经常带有土耳其的风格，这是他在土耳其多年生活的鲜明写照，我们可以从科庸巴巴这首乐曲中清楚地听到这种风格。

《科庸巴巴》是部四个乐章的田园曲，卡氏是在在出访土耳其西南部地区的时候，见到一条美丽的小溪后有感而作的，他的创作动机很简单：看着那美丽如画的景色，看着大自然非凡的杰作，任何人都不会无动于衷。然而从什么角度来叙述这种创作的冲动呢？在当地，很久以前有一位受人敬仰的圣人叫Koyunbaba，他是羔羊的庇护者，他的名字让人联想到了一位牧羊人细心看护他的羊群的情景：蓝天、绿草、溪流、羊群以及慈祥的牧者。于是，一部不平凡的作品诞生了。在多明尼康尼的构想中，他将上述情和景合而为一，只有牧羊人才具有充分的时间和独到的洞察力来注视和体会大自然的广阔和巨大的力量。而科庸巴巴又是当地一个地区的名称，同时具备着陆地和海洋两种绝然不同的景致奇观，以科庸巴巴为名的乐曲恰好反映出了作曲家深奥的思想。

《科庸巴巴》这部作品代表着卡氏迈入了土耳其音乐的真谛，在创作中改变了乐器传统的定弦方式，他用乐曲中那蜂群似密集的固定音型、流畅的段落连接和素材展开时那近乎即兴的织体结构，成功地展现了地道的土耳其音乐语言中真实而感人的特性。乐曲四个乐章中，每一乐章都以东方音乐的催眠方式形成单独的风格，利用吉他的精致及其悦耳的特性，展现了牧羊人和神秘主义者从容不迫的生活。

Guita訓練，2-04-練習 2007-11-17

練習曲
I. Tarrega练习曲
No.1 No.22 节拍器速度：160 176 练习次数：三次 不再使用im指法，改用ma指法
No.16 No.17 No.21 节拍器速度：176 192 208 练习次数：三次

No.13 No.6 节拍器速度：112 120 132 练习次数：三次，指法：imimam 和 mamimi

II. 行板 教材Page36 节拍器速度：176 192 208 练习次数：两次
III. guita etude Fernando Sor Op.31 No.20 前4.5小节 节拍器速度：56

基本练习 （需重视，花1/3时间）
圆滑音 在5 4 3 2弦上练习
1. 单指打
2. 单指连
3. 打后连
4. 双指组合练习（打后连、连后打）
5. 三指组合练习（打后连、连后打）
6. 四指组合练习（打后连、连后打）

Guitar訓練，2-03-練習 2007-11-03

練習曲
I. Tarrega练习曲
No.1 No.22 节拍器速度：132 144练习次数：三次 不再使用im指法，改用ma指法
No.16 No.17 No.21 节拍器速度：144 160 176 练习次数：三次

No.13 No.6 节拍器速度：96 104 练习次数：三次，指法：imimam 和 mamimi

II. 行板 教材Page36 节拍器速度：176 192 208 练习次数：两次 （其中B段中较难的几小节单练，速度：176 192 208）
III. 和弦圆舞曲 教材Page21，节拍器速度：120 132 144 练习次数：三次

基本练习 （需重视，花1/3时间）
圆滑音 在5 4 3 2弦上练习
1. 单指打
2. 单指连
3. 打后连
4. 双指组合练习（打后连、连后打）
5. 三指组合练习（打后连、连后打）

Guitar訓練，2-02-練習 2007-10-27

練習曲
I. Tarrega练习曲
No.1 No.22 节拍器速度：112 120练习次数：三次
No.16 No.17 No.21 节拍器速度：132 144 练习次数：三次

No.13 No.6 节拍器速度：80 88 练习次数：三次，指法：im，熟练谱後可试试指法：imimam

II. 行板 教材Page36 节拍器速度：160 176 192 练习次数：两次 （其中B段中较难的几小节单练，速度：160 176 192）
III. 和弦圆舞曲 教材Page21，节拍器速度：120 132 练习次数：三次

基本练习
圆滑音 在5 4 3 2弦上练习
1. 单指打
2. 单指连
3. 打后连
4. 双指组合练习（打后连、连后打）

Guitar訓練，2-01-練習 2007-10-20

練習曲
I. Tarrega练习曲
No.1 No.22 节拍器速度：88 96 练习次数：三次
No.16 No.17 No.21 节拍器速度：104 112 练习次数：三次

No.13 No.6 节拍器速度：66 72 练习次数：三次，指法：im，熟练谱後可试试指法：imimam

II. 行板 教材Page36 节拍器速度：160 176 192 练习次数：两次 （其中B段中较难的几小节单练，速度：132 144 160 176 192）

III. 和弦圆舞曲 教材Page21，节拍器速度：120 132 练习次数：三次

基本练习
圆滑音 在 5 4 3 2弦上练习
1. 单指打
2. 单指连

UTF-8 and Unicode FAQ

转贴：http://www.linuxforum.net/books/UTF-8-Unicode.html

UTF-8 and Unicode FAQ

by Markus Kuhn

中国LINUX论坛翻译小组 xLoneStar[译] 2000年2月

这篇文章说明了在 POSIX 系统 (Linux,Unix) 上使用 Unicode/UTF-8 所需要的信息. 在将来不远的几年里, Unicode 已经很接近于取代 ASCII 与 Latin-1 编码的位置了. 它不仅允许你处理处理事实上存在于地球上的任何语言文字, 而且提供了一个全面的数学与技术符号集, 因此可以简化科学信息交换.

UTF-8 编码提供了一种简便而向后兼容的方法, 使得那种完全围绕 ASCII 设计的操作系统, 比如 Unix, 也可以使用 Unicode. UTF-8 就是 Unix, Linux 已经类似的系统使用 Unicode 的方式. 现在是你了解它的时候了.

什么是 UCS 和 ISO 10646?

国际标准 ISO 10646 定义了 通用字符集 (Universal Character Set, UCS). UCS 是所有其他字符集标准的一个超集. 它保证与其他字符集是双向兼容的. 就是说, 如果你将任何文本字符串翻译到 UCS格式, 然后再翻译回原编码, 你不会丢失任何信息.

UCS 包含了用于表达所有已知语言的字符. 不仅包括拉丁语,希腊语, 斯拉夫语,希伯来语,阿拉伯语,亚美尼亚语和乔治亚语的描述, 还包括中文, 日文和韩文这样的象形文字, 以及 平假名, 片假名, 孟加拉语, 旁遮普语果鲁穆奇字符(Gurmukhi), 泰米尔语, 印.埃纳德语(Kannada), Malayalam, 泰国语, 老挝语, 汉语拼音(Bopomofo), Hangul, Devangari, Gujarati, Oriya, Telugu 以及其他数也数不清的语. 对于还没有加入的语言, 由于正在研究怎样在计算机中最好地编码它们, 因而最终它们都将被加入. 这些语言包括 Tibetian, 高棉语, Runic(古代北欧文字), 埃塞俄比亚语, 其他象形文字, 以及各种各样的印-欧语系的语言, 还包括挑选出来的艺术语言比如 Tengwar, Cirth 和 克林贡语(Klingon). UCS 还包括大量的图形的, 印刷用的, 数学用的和科学用的符号, 包括所有由 TeX, Postscript, MS-DOS，MS-Windows, Macintosh, OCR 字体, 以及许多其他字处理和出版系统提供的字符.

ISO 10646 定义了一个 31 位的字符集. 然而, 在这巨大的编码空间中, 迄今为止只分配了前 65534 个码位 (0x0000 到 0xFFFD). 这个 UCS 的 16位子集称为 基本多语言面 (Basic Multilingual Plane, BMP). 将被编码在 16 位 BMP 以外的字符都属于非常特殊的字符(比如象形文字), 且只有专家在历史和科学领域里才会用到它们. 按当前的计划, 将来也许再也不会有字符被分配到从 0x000000 到 0x10FFFF 这个覆盖了超过 100 万个潜在的未来字符的 21 位的编码空间以外去了. ISO 10646-1 标准第一次发表于 1993 年, 定义了字符集与 BMP 中内容的架构. 定义 BMP 以外的字符编码的第二部分 ISO 10646-2 正在准备中, 但也许要过好几年才能完成. 新的字符仍源源不断地加入到 BMP 中, 但已经存在的字符是稳定的且不会再改变了.

UCS 不仅给每个字符分配一个代码, 而且赋予了一个正式的名字. 表示一个 UCS 或 Unicode 值的十六进制数, 通常在前面加上 "U+", 就象 U+0041 代表字符"拉丁大写字母A". UCS 字符 U+0000 到 U+007F 与 US-ASCII(ISO 646) 是一致的, U+0000 到 U+00FF 与 ISO 8859-1(Latin-1) 也是一致的. 从 U+E000 到 U+F8FF, 已经 BMP 以外的大范围的编码是为私用保留的.

什么是组合字符?

UCS里有些编码点分配给了 组合字符.它们类似于打字机上的无间隔重音键. 单个的组合字符不是一个完整的字符. 它是一个类似于重音符或其他指示标记, 加在前一个字符后面. 因而, 重音符可以加在任何字符后面. 那些最重要的被加重的字符, 就象普通语言的正字法(orthographies of common languages)里用到的那种, 在 UCS 里都有自己的位置, 以确保同老的字符集的向后兼容性. 既有自己的编码位置, 又可以表示为一个普通字符跟随一个组合字符的被加重字符, 被称为 预作字符(precomposed characters). UCS 里的预作字符是为了同没有预作字符的旧编码, 比如 ISO 8859, 保持向后兼容性而设的. 组合字符机制允许在任何字符后加上重音符或其他指示标记, 这在科学符号中特别有用, 比如数学方程式和国际音标字母, 可能会需要在一个基本字符后组合上一个或多个指示标记.

组合字符跟随着被修饰的字符. 比如, 德语中的元音变音字符 ("拉丁大写字母A 加上分音符"), 既可以表示为 UCS 码 U+00C4 的预作字符, 也可以表示成一个普通 "拉丁大写字母A" 跟着一个"组合分音符":U+0041 U+0308 这样的组合. 当需要堆叠多个重音符, 或在一个基本字符的上面和下面都要加上组合标记时, 可以使用多个组合字符. 比如在泰国文中, 一个基本字符最多可加上两个组合字符.

什么是 UCS 实现级别?

不是所有的系统都需要支持象组合字符这样的 UCS 里所有的先进机制. 因此 ISO 10646 指定了下列三种实现级别:

级别1

不支持组合字符和 Hangul Jamo 字符 (一种特别的, 更加复杂的韩国文的编码, 使用两个或三个子字符来编码一个韩文音节)

级别2

类似于级别1, 但在某些文字中, 允许一列固定的组合字符 (例如, 希伯来文, 阿拉伯文, Devangari, 孟加拉语, 果鲁穆奇语, Gujarati, Oriya, 泰米尔语, Telugo, 印.埃纳德语, Malayalam, 泰国语和老挝语). 如果没有这最起码的几个组合字符, UCS 就不能完整地表达这些语言.

级别3

支持所有的 UCS 字符, 例如数学家可以在任意一个字符上加上一个 tilde(颚化符号,西班牙语字母上面的～)或一个箭头(或两者都加).

什么是 Unicode?

历史上, 有两个独立的, 创立单一字符集的尝试. 一个是国际标准化组织(ISO)的 ISO 10646 项目, 另一个是由(一开始大多是美国的)多语言软件制造商组成的协会组织的 Unicode 项目. 幸运的是, 1991年前后, 两个项目的参与者都认识到, 世界不需要两个不同的单一字符集. 它们合并双方的工作成果, 并为创立一个单一编码表而协同工作. 两个项目仍都存在并独立地公布各自的标准, 但 Unicode 协会和 ISO/IEC JTC1/SC2 都同意保持 Unicode 和 ISO 10646 标准的码表兼容, 并紧密地共同调整任何未来的扩展.

那么 Unicode 和 ISO 10646 不同在什么地方?

Unicode 协会公布的 Unicode 标准 严密地包含了 ISO 10646-1 实现级别3的基本多语言面. 在两个标准里所有的字符都在相同的位置并且有相同的名字.

Unicode 标准额外定义了许多与字符有关的语义符号学, 一般而言是对于实现高质量的印刷出版系统的更好的参考. Unicode 详细说明了绘制某些语言(比如阿拉伯语)表达形式的算法, 处理双向文字(比如拉丁与希伯来文混合文字)的算法和 排序与字符串比较 所需的算法, 以及其他许多东西.

另一方面, ISO 10646 标准, 就象广为人知的 ISO 8859 标准一样, 只不过是一个简单的字符集表. 它指定了一些与标准有关的术语, 定义了一些编码的别名, 并包括了规范说明, 指定了怎样使用 UCS 连接其他 ISO 标准的实现, 比如 ISO 6429 和 ISO 2022. 还有一些与 ISO 紧密相关的, 比如 ISO 14651 是关于 UCS 字符串排序的.

考虑到 Unicode 标准有一个易记的名字, 且在任何好的书店里的 Addison-Wesley 里有, 只花费 ISO 版本的一小部分, 且包括更多的辅助信息, 因而它成为使用广泛得多的参考也就不足为奇了. 然而, 一般认为, 用于打印 ISO 10646-1 标准的字体在某些方面的质量要高于用于打印 Unicode 2.0的. 专业字体设计者总是被建议说要两个标准都实现, 但一些提供的样例字形有显著的区别. ISO 10646-1 标准同样使用四种不同的风格变体来显示表意文字如中文, 日文和韩文 (CJK), 而 Unicode 2.0 的表里只有中文的变体. 这导致了普遍的认为 Unicode 对日本用户来说是不可接收的传说, 尽管是错误的.

什么是 UTF-8?

首先 UCS 和 Unicode 只是分配整数给字符的编码表. 现在存在好几种将一串字符表示为一串字节的方法. 最显而易见的两种方法是将 Unicode 文本存储为 2 个 或 4 个字节序列的串. 这两种方法的正式名称分别为 UCS-2 和 UCS-4. 除非另外指定, 否则大多数的字节都是这样的(Bigendian convention). 将一个 ASCII 或 Latin-1 的文件转换成 UCS-2 只需简单地在每个 ASCII 字节前插入 0x00. 如果要转换成 UCS-4, 则必须在每个 ASCII 字节前插入三个 0x00.

在 Unix 下使用 UCS-2 (或 UCS-4) 会导致非常严重的问题. 用这些编码的字符串会包含一些特殊的字符, 比如 '\0' 或 '/', 它们在 文件名和其他 C 库函数参数里都有特别的含义. 另外, 大多数使用 ASCII 文件的 UNIX 下的工具, 如果不进行重大修改是无法读取 16 位的字符的. 基于这些原因, 在文件名, 文本文件, 环境变量等地方, UCS-2 不适合作为 Unicode 的外部编码.

在 ISO 10646-1 Annex R 和 RFC 2279 里定义的 UTF-8 编码没有这些问题. 它是在 Unix 风格的操作系统下使用 Unicode 的明显的方法.

UTF-8 有一下特性:

• UCS 字符 U+0000 到 U+007F (ASCII) 被编码为字节 0x00 到 0x7F (ASCII 兼容). 这意味着只包含 7 位 ASCII 字符的文件在 ASCII 和 UTF-8 两种编码方式下是一样的.
• 所有 >U+007F 的 UCS 字符被编码为一个多个字节的串, 每个字节都有标记位集. 因此, ASCII 字节 (0x00-0x7F) 不可能作为任何其他字符的一部分.
• 表示非 ASCII 字符的多字节串的第一个字节总是在 0xC0 到 0xFD 的范围里, 并指出这个字符包含多少个字节. 多字节串的其余字节都在 0x80 到 0xBF 范围里. 这使得重新同步非常容易, 并使编码无国界, 且很少受丢失字节的影响.
• 可以编入所有可能的 2³¹个 UCS 代码
• UTF-8 编码字符理论上可以最多到 6 个字节长, 然而 16 位 BMP 字符最多只用到 3 字节长.
• Bigendian UCS-4 字节串的排列顺序是预定的.
• 字节 0xFE 和 0xFF 在 UTF-8 编码中从未用到.

下列字节串用来表示一个字符. 用到哪个串取决于该字符在 Unicode 中的序号.

U-00000000 - U-0000007F:	0xxxxxxx
U-00000080 - U-000007FF:	110xxxxx 10xxxxxx
U-00000800 - U-0000FFFF:	1110xxxx 10xxxxxx 10xxxxxx
U-00010000 - U-001FFFFF:	11110xxx 10xxxxxx 10xxxxxx 10xxxxxx
U-00200000 - U-03FFFFFF:	111110xx 10xxxxxx 10xxxxxx 10xxxxxx 10xxxxxx
U-04000000 - U-7FFFFFFF:	1111110x 10xxxxxx 10xxxxxx 10xxxxxx 10xxxxxx 10xxxxxx

xxx 的位置由字符编码数的二进制表示的位填入. 越靠右的 x 具有越少的特殊意义. 只用最短的那个足够表达一个字符编码数的多字节串. 注意在多字节串中, 第一个字节的开头"1"的数目就是整个串中字节的数目.

例如: Unicode 字符 U+00A9 = 1010 1001 (版权符号) 在 UTF-8 里的编码为:

11000010 10101001 = 0xC2 0xA9

而字符 U+2260 = 0010 0010 0110 0000 (不等于) 编码为:

11100010 10001001 10100000 = 0xE2 0x89 0xA0

这种编码的官方名字拼写为 UTF-8, 其中 UTF 代表 UCS Transformation Format. 请勿在任何文档中用其他名字 (比如 utf8 或 UTF_8) 来表示 UTF-8, 当然除非你指的是一个变量名而不是这种编码本身.

什么编程语言支持 Unicode?

在大约 1993 年之后开发的大多数现代编程语言都有一个特别的数据类型, 叫做 Unicode/ISO 10646-1 字符. 在 Ada95 中叫 Wide_Character, 在 Java 中叫 char.

ISO C 也详细说明了处理多字节编码和宽字符 (wide characters) 的机制, 1994 年 9 月 Amendment 1 to ISO C 发表时又加入了更多. 这些机制主要是为各类东亚编码而设计的, 它们比处理 UCS 所需的要健壮得多. UTF-8 是 ISO C 标准调用多字节字符串的编码的一个例子, wchar_t 类型可以用来存放 Unicode 字符.

在 Linux 下该如何使用 Unicode?

在 UTF-8 之前, 不同地区的 Linux 用户使用各种各样的 ASCII 扩展. 最普遍的欧洲编码是 ISO 8859-1 和 ISO 8859-2, 希腊编码 ISO 8859-7, 俄国编码 KOI-8, 日本编码 EUC 和 Shift-JIS, 等等. 这使得 文件的交换非常困难, 且应用软件必须特别关心这些编码的不同之处.

最终, Unicode 将取代所有这些编码, 主要通过 UTF-8 的形式. UTF-8 将应用在

• 文本文件 (源代码, HTML 文件, email 消息, 等等)
• 文件名
• 标准输入与标准输出, 管道
• 环境变量
• 剪切与粘贴选择缓冲区
• telnet, modem 和到终端模拟器的串口连接
• 以及其他地方以前用ASCII来表示的字节串

在 UTF-8 模式下, 终端模拟器, 比如 xterm 或 Linux console driver, 将每次按键转换成相应的 UTF-8 串, 然后发送到前台进程的 stdin 里. 类似的, 任何进程在 stdout 上的输出都将发送到终端模拟器, 在那里用一个 UTF-8 解码器进行处理, 之后再用一种 16 位的字体显示出来.

只有在功能完善的多语言字处理器包里才可能有完全的 Unicode 功能支持. 而广泛用在 Linux 里用于取代 ASCII 和其他 8 位字符集的方案则要简单得多. 第一步, Linux 终端模拟器和命令行工具将只是转变到 UTF-8. 这意味着只用到 级别1 的 ISO 10646-1 实现 (没有组合字符), 且只支持那些不需要更多处理的语言象 拉丁, 希腊, 斯拉夫 和许多科学用符号. 在这个级别上, UCS 支持与 ISO 8859 支持类似, 唯一显著的区别是现在我们有几千种字符可以用了, 其中的字符可以用多字节串来表示.

总有一天 Linux 会当然地支持组合字符, 但即便如此, 对于组合字符串, 预作字符(如何可用的话)仍将是首选的. 更正式地, 在 Linux 下用 Unicode 对文本编码的首选的方法应该是定义在 Unicode Technical Report #15 里的 Normalization Form C.

在今后的一个阶段, 人们可以考虑增加在日文和中文里用到的双字节字符的支持 (他们相对比较简单), 组合字符支持, 甚至也许对从右至左书写的语言如希伯来文 (他们可不是那么简单的) 的支持. 但对这些高级功能的支持不应该阻碍简单的平板 UTF-8 在 拉丁, 希腊, 斯拉夫和科学用符号方面的快速应用, 以取代大量的欧洲 8 位编码, 并提供一个象样的科学用符号集.

我该怎样修改我的软件?

有两种途径可以支持 UTF-8, 我称之为软转换与硬转换. 软转换时, 各处的数据均保存为 UTF-8 形式, 因而需要修改的软件很少. 在硬转换时, 程序将读入的 UTF-8 数据转换成宽字符数组, 以在应用程序内部处理. 在输出时, 再把字符串转换回 UTF-8 形式.

大多数应用程序只用软转换就可以工作得很好了. 这使得将 UTF-8 引入 Unix 成为切实可行的. 例如, 象 cat 和 echo 这样的程序根本不需要修改. 他们仍然可以对输入输出的是 ISO 8859-2 还是 UTF-8 一无所知, 因为它们只是搬运字节流而没有处理它们. 它们只能识别 ASCII 字符和象 '\n' 这样的控制码, 而这在 UTF-8 下也没有任何改变. 因此, 这些应用程序的 UTF-8 编码与解码将完全在终端模拟器里完成.

而那些通过数字节数来获知字符数量的程序则需要一些小修改. 在 UTF-8 模式下, 它们必须不数入 0x80 到 0xBF 范围内的字节, 因为这些只是跟随字节, 它们本身并不是字符. 例如, ls 程序就必须要修改, 因为它通过数文件名中字符数来排放给用户的目录表格布局. 类似地, 所有的假定其输出为定宽字体, 并因此而格式化它们的程序, 必须学会怎样数 UTF-8 文本中的字符数. 编辑器的功能, 如删除单个字符, 必须要作轻微的修改, 以删除可能属于该字符的所有字节. 受影响有编辑器 (vi,emacs, 等等)以及使用 ncurses 库的程序.

Linux 核心使用软转换也可以工作得很好, 只需要非常微小的修改以支持 UTF-8. 大多数处理字符串的核心功能 (例如: 文件名, 环境变量, 等等) 都不受影响. 下列地方也许必须修改:

• 控制台显示与键盘驱动程序 (另一个 VT100 模拟器) 必须能编码和解码 UTF-8, 必须要起码支持 Unicode 字符集的几个子集. 从 Linux 1.2 起这些功能已经有了.
• 外部文件系统驱动程序, 例如 VFAT 和 WinNT 必须转换文件名字符编码. UTF-8 已经加入可用的转换选项的列表里了, 因此 mount 命令必须告诉核心驱动程序用户进程希望看到 UTF-8 文件名. 既然 VFAT 和 WinNT 无论如何至少已经用了 Unicode了, 那么 UTF-8 在这里就可以发挥其优势, 以保证转换中无信息损失.
• POSIX 系统的 tty 驱动程序支持一种 "cooked" 模式, 有一些原始的行编辑功能. 为了让字符删除功能工作正常, stty 必须在 tty 驱动程序里设置 UTF-8 模式, 因此它就不会把 0x80 到 0xBF 范围内的跟随字符也数进去了. Bruno Haible 那里已经有了一些 stty 和核心 tty 驱动 程序的 Linux 补丁 了.

C 对 Unicode 和 UTF-8 的支持

从 GNU glibc 2.1 开始, wchar_t 类型已经正式定为只存放独立于当前 locale 的, 32位的 ISO 10646 值. glibc 2.2 开始将完全支持 ISO C 中的多字节转换函数 (wprintf(),mbstowcs(),等等), 这些函数可以用于在 wchar_t 和包括 UTF-8 在内的任何依赖于 locale 的多字节编码间进行转换.

例如, 你可以写

  wprintf(L"Sch鰊e Gre!\n");

然后, 你的软件将按照你的用户在环境变量 LC_CTYPE (例如, en_US.UTF-8 或 de_DE.ISO_8859-1) 中选择的 locale 所指定的编码来打印这段文字. 你的编译器必须运行在与该 C 源文件所用编码相应的 locale 中, 在目标文件中以上的宽字符串将改为 wchar_t 字符串存储. 在输出时, 运行时库将把 wchar_t 字符串转换回与程序执行时的 locale 相应的编码.

注意, 类似这样的操作:

  char c = L"a"; 

只允许从 U+0000 到 U+007F (7 位 ASCII) 范围里的字符. 对于非 ASCII 字符, 不能直接从 wchar_t 到 char 转换.

现在, 象 readline() 这样的函数在 UTF-8 locale 下也能工作了.

怎样激活 UTF-8 模式?

如果你的应用程序既支持 8 位字符集 (ISO 8859-*,KOI-8,等等), 也支持 UTF-8, 那么它必须通过某种方法以得知是否应使用 UTF-8 模式. 幸运的是, 在未来的几年里, 人们将只使用 UTF-8, 因此你可以将它作为默认, 但即使如此, 你还是得既支持传统 8 位字符集, 也支持 UTF-8.

当前的应用程序使用许许多多的不同的命令行开关来激活它们各自的 UTF-8 模式, 例如:

• xterm 命令行选项 "-u8" 和 X resource "XTerm*utf8:1"
• gnat/gcc 命令行选项 "-gnatW8"
• stty 命令行选项 "iutf8"
• mined 命令行选项 "-U"
• xemacs elisp 包裹 以在 UTF-8 和内部使用的 MULE 编码间转换
• vim 'fileencoding' 选项
• less 环境变量 LESSCHARSET=utf-8

记住每一个应用程序的命令行选项或其他配置方法是非常单调乏味的, 因此急需某种标准方法.

如果你在你的应用程序里使用硬转换, 并使用某种特定的 C 库函数来处理外部字符编码和内部使用的 wchar_t 编码的转换工作, 那么 C 库会帮你处理模式切换的问题. 你只需将环境变量 LC_CTYPE 设为正确的 locale, 例如, 如果你使用 UTF-8, 那就是en.UTF-8, 而如果是 Latin-1, 并需要英语的转换, 则设为 en.ISO_8859-1.

然而, 大多数现存软件的维护者选择用软转换来代替, 而不使用 libc 的宽字符函数, 不仅因为它们还未得到广泛应用, 还因为这会使得软件进行大规模修改. 在这种情况下, 你的应用程序必须自己来获知何时使用 UTF-8 模式. 一种方式是做以下工作:

按照环境变量 LC_ALL, LC_CTYPE, LANG 的顺序, 寻找第一个有值的变量. 如果该值包含 UTF-8 子串 (也许是小写或没有"-") 则默认为 UTF-8 模式 (仍然可以用命令行开关来重设), 因为这个值可靠又恰当地指示了 C 库应该使用一种 UTF-8 locale.

提供一个命令行选项 (或者如果是 X 客户程序则用 X resource 的值) 将仍然是有用的, 可以用来重设由 LC_CTYPE 等环境变量指定的默认值.

我怎样才能得到 UTF-8 版本的 xterm?

在 XFree86 里带的 xterm 版本最近已经由 Thomas E. Dickey 加入了支持 UTF-8 的扩展. 使用方法是, 获取 xterm patch #119 (1999-10-16) 或更新版本, 用 "./configure --enable-wide-chars ; make" 来编译, 然后用命令行选项 -u8 来调用 xterm, 使它将输入输出转换为 UTF-8. 在 UTF-8 模式里使用一个 *-ISO10646-1 字体. 当你在 ISO 8859-1 模式里时也可以使用 *-ISO10646-1 字体, 因为 ISO 10646-1 字体与 ISO 8859-1 字体是完全向后兼容的.

新的支持 UTF-8 的 xterm 版本, 以及一些 ISO 10646-1 字体, 将被收录入 XFree86 4.0 版里.

xterm 支持组合字符吗?

Xterm 当前只支持级别1的 ISO 10646-1, 就是说, 不提供组合字符的支持. 当前, 组合字符将被当作空格字符对待. xterm 将来的修订版很有可能加入某些简单的组合字符支持, 就是仅仅将那个有一个或多个组合字符的基字符加粗 (logical OR-ing). 对于在基线以下的和在小字符上方的重音符来说, 这样处理的结果还是可以接受的. 对于象泰国文字体那样使用特别设计的加粗字符的文字, 这样处理也能工作的很好. 然而, 对于某些字体里, 在较高的字符上方组合上的重音符, 特别是对于 "fixed" 字体族, 产生的结果就不完全令人满意了. 因此, 在可用的地方, 应该继续优先使用预作字符.

xterm 支持半宽与全宽 CJK 字体吗?

Xterm 当前只支持那种所有字形都等宽的 cell-spaced 的字体. 将来的修订版很有可能为 CJK 语言加入半宽与全宽字符支持, 类似于 kterm 提供的那种. 如果选择的普通字体是 X×Y 象素大小, 且宽字符模式是打开的, 那么 xterm 会试图装入另外的一个 2X×Y 象素大小的字体 (同样的 XLFD, 只是 AVERAGE_WIDTH 属性的值翻倍). 它会用这个字体来显示所有在 Unicode Technical Report #11 里被分配了East Asian Wide (W) 或 East Asian FullWidth (F) 宽度属性的 Unicode 字符. 下面这个 C 函数用来测试一个 Unicode 字符是否是宽字符并需要用覆盖两个字符单元的字形来显示:

  /* This function tests, whether the ISO 10646/Unicode character code
  * ucs belongs into the East Asian Wide (W) or East Asian FullWidth
  * (F) category as defined in Unicode Technical Report #11. In this
  * case, the terminal emulator should represent the character using a
  * a glyph from a double-wide font that covers two normal (Latin)
  * character cells. */

 int iswide(int ucs)
 {
   if (ucs <>= 0x1100 && ucs <= 0x115f)  /* Hangul Jamo */      (ucs >= 0x2e80 && ucs <= 0xa4cf && (ucs & ~0x0011) != 0x300a &&       ucs != 0x303f)                      /* CJK ... Yi */      (ucs >= 0xac00 && ucs <= 0xd7a3)  /* Hangul Syllables */      (ucs >= 0xf900 && ucs <= 0xfaff)  /* CJK Compatibility Ideographs */      (ucs >= 0xfe30 && ucs <= 0xfe6f)  /* CJK Compatibility Forms */      (ucs >= 0xff00 && ucs <= 0xff5f)  /* Fullwidth Forms */      (ucs >= 0xffe0 && ucs <= 0xffe6);  }

某些 C 库也提供了函数

  #include 
 int wcwidth(wchar_t wc);
 int wcswidth(const wchar_t *pwcs, size_t n);

用来测定该宽字符 wc 或由 pwcs 指向的字符串中的 n 个宽字符码 (或者少于 n 个宽字符码, 如果在 n 个宽字符码之前遇到一个空宽字符的话) 所要求的列位置的数量. 这些函数定义在 Open Group 的 Single UNIX Specification 里. 一个拉丁/希腊/斯拉夫/等等的字符要求一个列位置, 一个 CJK 象形文字要求两个, 而一个组合字符要求零个.

最终 xterm 是否会支持从右到左的书写?

此刻还没有给 xterm 增加从右到左功能的计划. 希伯来与阿拉伯用户因此不得不靠应用程序在将希伯来文与阿拉伯文字符串送到终端前按左方向翻转它们, 换句话说, 双向处理必须在应用程序里完成, 而不是在 xterm 里. 至少, 希伯来与阿拉伯文在预作字形的可用性的形式上, 以及提示表格上的支持, 比 ISO 8859 要有所改进. 现在还远没有决定 xterm 是否支持双向文字以及该怎样工作. ISO 6429 = ECMA-48 和 Unicode bidi algorithm 都提供了可供选择的开始点. 也可以参考 ECMA Technical
Report TR/53. Xterm 也不处理阿拉伯文, Hangul 或 印度文本的格式化算法, 而且现在还不太清楚在 VT100 模拟器里处理是否可行和值得, 或者应该留给应用软件去处理. 如果你打算在你的应用程序里支持双向文字输出, 看一下 FriBidi, Dov Grobgeld 的 Unicode 双向算法的自由实现.

我在哪儿能找到 ISO 10646-1 X11 字体?

在过去的几个月里出现了相当多的 X11 的 Unicode 字体, 并且还在快速增多.

• Markus Kuhn 正和其他许多志愿者一起工作于手动将旧的 -misc-fixed-*-iso8859-1 字体扩展到覆盖所有的欧洲字符表 (拉丁, 希腊, 斯拉夫, 国际音标字母表. 数学与技术符号, 某些字体里甚至有亚美尼亚语, 乔治亚语, 片假名等). 更多信息请参考 Unicode fonts and tools for X11 页. 这些字体将与 XFree86 一起分发. 例如字体

    -misc-fixed-medium-r-semicondensed--13-120-75-75-c-60-iso10646-1
  

  (旧的 xterm 的 fixed 缺省字体的一个扩展, 包括超过 3000 个字符) 已经是 XFree86 3.9 snapshot 的一部分了.

• Markus 也做好了 X11R6.4 distribution 里所有的 Adobe 和 B&H BDF 字体的 ISO 10646 版本. 这些字体已经包含了全部 Postscript 字体表 (大约 30 个额外的字符, 大部分也被 CP1252 MS-Windows 使用, 如 smart quotes, dashes 等), 在 ISO 8859-1 编码下是没有的. 它们在 ISO 10646-1 版本里是完全可用的.
• XFree86 4.0 将携带一个集成的 TrueType 字体引擎, 这使得你的 X 应用程序可以将任何 Apple/Microsoft 字体用于 ISO 10646-1 编码.
• 将来的 XFree86 版本很有可能从分发版中去除大多数旧的 BDF 字体, 取而代之的是 ISO 10646-1 编码的版本. X 服务器则会增加一个自动编码转换器, 只有当旧的 8 位软件请求一个类似于 ISO 8859-* 编码的字体时, 才虚拟地从 ISO 10646-1 字体文件中创建一个这样的字体. 现代软件应该优先地直接使用 ISO 10646-1 字体编码.
• ClearlyU (cu12) 是一个非常有用的 X11 的 12 点阵, 100 dpi 的 proportional ISO 10646-1 BDF 字体, 包含超过 3700 个字符, 由 Mark Leisher 提供 (样例图象).
• Roman Czyborra 的 GNU Unicode font 项目工作于收集一个完整的与免费的 8×16/16×16 pixel Unicode 字体. 目前已经覆盖了 34000 个字符.
• etl-unicode 是一个 ISO 10646-1 BDF 字体, 由 Primoz Peterlin 提供.

Unicode X11 字体名字以 -ISO10646-1 结尾. 这个 X 逻辑字体描述器 (X Logical Font Descriptor, XLFD) 的 CHARSET_REGISTRY 和 CHARSET_ENCODING 域里的值已经为所有 Unicode 和 ISO 10646-1 的 16 位字体而正式地注册了. 每个 *-ISO10646-1 字体都包含了整个 Unicode 字符集里的某几个子集, 而用户必须弄清楚他们选择的字体覆盖哪几个他们需要的字符子集.

*-ISO10646-1 字体通常也指定一个 DEFAULT_CHAR 值, 指向一个非 Unicode 字形, 用来表示所有在该字体里不可用的字符 (通常是一个虚线框, 一个 H 的大小, 位于 0x1F 或 0xFFFE). 这使得用户至少能知道这儿有一个不支持的字符. xterm 用的小的定宽字体比如 6x13 等, 将永远无法覆盖所有的 Unicode, 因为许多文字比如日本汉字只能用比欧洲用户广泛使用的大的象素尺寸才能表示. 欧洲使用的典型的 Unicode 字体将只包含大约 1000 到 3000 个字符的子集.

我怎样才能找出一个 X 字体里有哪些字形?

X 协议无法让一个应用程序方便地找出一个 cell-spaced 字体提供哪些字形, 它没有为字体提供这样的量度. 因此 Mark Leisher 和 Erik van de Poel (Netscape) 指定了一个新的 _XFREE86_GLYPH_RANGES BDF 属性, 告诉应用程序该 BDF 字体实现了哪个 Unicode 子集. Mark Leisher 提供了一些样例代码以产生并扫描这个属性, 而 Xmbdfed 3.9 以及更高版本将自动将其加入到由它产生的每个 BDF 文件里.

与 UTF-8 终端模拟器相关的问题是什么?

VT100 终端模拟器接受 ISO 2022 (=ECMA-35) ESC 序列, 用于在不同的字符集间切换.

UTF-8 在 ISO 2022 的意义里是一个 "其他编码系统" (参考 ECMA 35 的 15.4 节). UTF-8 是在 ISO 2022 SS2/SS3/G0/G1/G2/G3 世界之外的, 因此如果你从 ISO 2022 切换到 UTF-8, 所有的 SS2/SS3/G0/G1/G2/G3 状态都变得没有意义了, 直到你离开 UTF-8 并切换回 ISO 2022. UTF-8 是一个没有国家的编码, 也就是一个自我终结的短字节序列完全决定了它代表什么字符, 独立于任何国家的切换. G0 与 G1 在 ISO 10646 里与在 ISO 8859-1 里相同, 而 G2/G3 在 ISO 10646 里不存在, 因为任何字符都有固定的位置, 因而不会发声切换. 在 UTF-8 模式下, 你的终端不会因为你偶然地装入一个二进制文件而切换入一种奇怪图形字符模式. 这使得一个终端在 UTF-8 模式下比在 ISO 2022 模式下要健壮得多, 而且因此可以有办法将终端锁在 UTF-8 模式里, 而不会偶然地回到 ISO 2022 世界里.

ISO 2022 标准指定了一系列的 ESC % 序列, 以离开 ISO 2022 世界 (指定其他的编码系统, DOCS), 用于 UTF-8 的许多这样的序列已经注册进了 ISO 2375 International Register of Coded Character Sets:

• ESC %G 从 ISO 2022 里激活一个未指定实现级别的 UTF-8 模式且允许再返回 ISO 2022.
• ESC %@ 从 UTF-8 回到 ISO 2022, 条件是通过 ESC %G 进入的 UTF-8
• ESC %/G 切换进 UTF-8 级别 1 且不返回.
• ESC %/H 切换进 UTF-8 级别 2 且不返回.
• ESC %/I 切换进 UTF-8 级别 3 且不返回.

当一个终端模拟器在 UTF-8 模式时, 任何 ISO 2022 逃脱码序列例如用于切换 G2/G3 等的都被忽略. 一个在 UTF-8 模式下的终端模拟器唯一会执行的 ISO 2022 序列是 ESC %@ 以从 UTF-8 返回 ISO 2022 方案.

UTF-8 仍然允许你使用象 CSI 这样的 C1 控制字符, 尽管 UTF-8 也使用 0x80-0x9F 范围里的字节. 重要的是必须理解在 UTF-8 模式下的终端模拟器必须在执行任何控制字符前对收到的字节流运用 UTF-8 解码器. C1 字符与其他任何大于 U+007F 的字符一样需先经过 UTF-8 解码.

已经有哪些支持 UTF-8 的应用程序了?

• Yudit 是 Gaspar Sinai 的自由 X11 Unicode 编辑器
• Mined 98 由 Thomas Wolff 提供, 是一个可以处理 UTF-8 的文本编辑器.
• less 版本 346 或更高, 支持 UTF-8
• C-Kermit 7.0 在传输, 终端, 及文件字符集方面支持 UTF-8.
• Sam 是 Plan9 的 UTF-8 编辑器, 类似于 vi, 也可用于 Linux 和 Win32. (Plan9 是第一个完全转向 UTF-8, 将其作为字符编码的操作系统.)
• 9term 由 Matty Farrow 提供, 是一个 Plan9 操作系统的 Unicode/UTF-8 终端模拟器的 Unix 移植.
• Wily 是一个 Plan9 Acme 编辑器的 Unix 实现.
• ucm-0.1 是 Juliusz Chroboczek 的 Unicode 字符映射表, 一个小工具, 使你可以选中任何一个 Unicode 字符并粘贴进你的应用程序.

有哪些用于改善 UTF-8 支持的补丁?

• Robert Brady 提供了一个 patch for less 340 (现在已经合并进了 less 344)
• Bruno Haible 提供了用于 stty, Linux 核心 tty 等的 多个补丁.
• Otfried Cheong 编写了 Unicode encoding for GNU Emacs 工具箱, 使 Mule 能够处理 UTF-8 文件.

Postscript 字形的名字与 UCS 代码是怎么关联的?

参考 Adobe 的 Unicode and Glyph Names 指南.

X11 的剪切与粘贴工作在 UTF-8 时是如何完成的?

参考 Juliusz Chroboczek 的 客户机间 Unicode 文本的交换 草案, 对 ICCCM 的一个扩充的建议, 用一个新的可用于属性类型(property type)和选中(selection)目标的原子 UTF8_STRING 来处理 UTF-8 的选中.

现在有没有用于处理 Unicode 的免费的库?

• IBM Classes for Unicode
• Mark Leisher 的 UCData Unicode 字符属性库和 wchar_t 支持测试码.

各种 X widget 对 Unicode 支持的现状如何?

• GScript - Unicode 与复杂文本处理 是一个为 GTK+ 增加全功能的 Unicode 支持的项目.
• Qt 2.0 现在支持使用 *-ISO10646-1 字体了.
• FriBidi 是 Dov Grobgeld 的 Unicode 双向算法的免费实现.

有什么关于这个话题的好的邮件列表?

你确实应该订阅的是 unicode@unicode.org 邮件列表, 这是发现标准的作者和其他许多领袖的话语的最好办法. 订阅方法是, 用 "subscribe" 作为标题, "subscribe YOUR@EMAIL.ADDRESS unicode" 作为正文, 发一条消息到 unicode-request@unicode.org.

也有一个专注与改进通常用于 GNU/Linux 系统上应用程序的 UTF-8 支持的邮件列表 linux-utf8@nl.linux.org. 订阅方法是, 以 "subscribe linux-utf8" 为内容, 发送消息到 majordomo@nl.linux.org. 你也可以浏览 linux-utf8 archive

其他相关的还有 XFree86 组的 "字体" 与 "i18n" 列表, 但你必须成为一名正式的开发者才能订阅.

更多参考

• Bruno Haible 's Unicode HOWTO.
• The Unicode Standard, Version 2.0
• Unicode Technical Reports
• Mark Davis' Unicode FAQ
• ISO/IEC 10646-1:1993
• Frank Tang's I?t?rnati?nàliz?ti?n Secrets
• Unicode Support in the Solaris 7 Operating Environment
• The USENIX paper by Rob Pike and Ken Thompson on the introduction of UTF-8 under Plan9 reports about the first operating system that migrated already in 1992 completely to UTF-8 (which was at the time still called UTF-2).
• Li18nux is a project initiated by several Linux distributors to enhance Unicode support for Linux.
• The Online Single Unix Specification contains definitions of all the ISO C Amendment 1 function, plus extensions such as wcwidth().
• The Open Group's summary of ISO C Amendment 1.
• GNU libc
• The Linux Console Tools
• The Unicode Consortium character database and character set conversion tables are an essential resource for anyone developping Unicode related tools.
• Other conversion tables are available from Microsoft and Keld Simonsen's WG15 archive.
• Michael Everson's ISO10646-1 archive contains online versions of many of the more recent ISO 10646-1 amendments, plus many other goodies. See also his Roadmaps to the Universal Character Set.
• An introduction into The Universal Character Set (UCS).
• Otfried Cheong's essey on Han Unification in Unicode
• The AMS STIX project is working on revising and extending the mathematical characters for Unicode 4.0 and ISO 10646-2.
• Jukka Korpela's Soft hyphen (SHY) - a hard problem? is an excellent discussion of the controversy surrounding U+00AD.
• James Briggs' Perl, Unicode and I18N FAQ.

我不断地将新的材料加入这份文档, 因此请定期来查看. 欢迎所有关于改进的建议, 以及自由软件社区里关于改善 UTF-8 支持的广告. UTF-8 用在 Linux 里是新近的事, 因此我们在将来的几个月里可以见到大量的进展.

特别感谢 Ulrich Drepper 和 Bruno Haible 的有价值的注解

Markus Kuhn <
创建于 1999-06-04 -- 最近更新于 2000-01-15 -- http://www.cl.cam.ac.uk/~mgk25/unicode.html

Guitar訓練，12-基本練習 2007-10-6

練習曲

I. Tarrega练习曲
No.1 No.22 节拍器速度：66 72 练习次数：三次
No.16 No.17 No.21 节拍器速度：80 88 练习次数：三次

II. 行板 教材Page36 节拍器速度：132 144 160 练习次数：三次

III. 和弦圆舞曲 教材Page21，节拍器速度：104, 112三次

Guitar訓練，11-基本練習 2007-10-1

類同：10-基本練習

a)左手練習，在5弦上練習(同6一样）
I. 1次，把位從一品到十二品。按弦規則：
低把位往高把位移：12343434 12343434 12343434 .... ..
高把位往低把位移：43434321 43434321 43434321 ... ...
右手P指撥弦，使用節拍器，速度為144, 160

II. 1次，把位從一品到十二品，類同I，但每次移兩格，移動時，注意手指按弦的連續性，在移動的食指/小指未按到弦時不允許釋放小指/食指。按弦規則：
低把位往高把位移：12343434 12343434 12343434 .... ..
高把位往低把位移：43434321 43434321 43434321 ... ...
右手P指撥弦，使用節拍器，速度為144, 160


III. 1次，把位從一品到十二品，類同I，但每次移三格，移動時，注意手指按弦的連續性。按弦規則：
低把位往高把位移：12343434 12343434 12343434 .... ..
高把位往低把位移：43434321 43434321 43434321 ... ...
右手P指撥弦，使用節拍器，速度為144, 160

IV. 1次，把位從一品到十二品，類同I，但每次交替按不同的弦，分別4/6, 5/3 , 6/3, 5/2, 6/2, 5/1 按弦規則：
低把位往高把位移：1234 1234 1234 .... ..
高把位往低把位移：4321 4321 4321 ... ...
右手P指撥弦，使用節拍器，速度為120

b）練習曲

I. 和弦圆舞曲 教材Page21，1=1/4拍，节拍器速度：104, 112三次

II. 右手练习 教材Page28、Page32、Page33 ，靠弦，1=1/4拍 节拍器速度：160 176三次
III. 音阶 教材Page26 im交替，不使用p指，靠弦，1=1/4拍 节拍器速度：132 144 160 176 三次

IV. 意大利抒情小调 教材Page33 节拍器速度：160 176 192 208三次
V. 行板 教材Page36 1=1/4拍 节拍器速度：104 112 120三次 （先用96 104 112 120 速度单练B段）

c)tarrega练习曲 (先用三天时间练习, 后面的时间再练习复习前面的）
No.16 No.17 No.21 节拍器速度: 66 72 三次

Guitar訓練，10-基本練習 2007-09-15

類同：9-基本練習

a)左手練習，在5弦上練習(同6一样）
I. 1次，把位從一品到十二品。按弦規則：
低把位往高把位移：12343434 12343434 12343434 .... ..
高把位往低把位移：43434321 43434321 43434321 ... ...
右手P指撥弦，使用節拍器，速度為144, 160

II. 1次，把位從一品到十二品，類同I，但每次移兩格，移動時，注意手指按弦的連續性，在移動的食指/小指未按到弦時不允許釋放小指/食指。按弦規則：
低把位往高把位移：12343434 12343434 12343434 .... ..
高把位往低把位移：43434321 43434321 43434321 ... ...
右手P指撥弦，使用節拍器，速度為144, 160


III. 1次，把位從一品到十二品，類同I，但每次移三格，移動時，注意手指按弦的連續性。按弦規則：
低把位往高把位移：12343434 12343434 12343434 .... ..
高把位往低把位移：43434321 43434321 43434321 ... ...
右手P指撥弦，使用節拍器，速度為144, 160

IV. 1次，把位從一品到十二品，類同I，但每次交替按不同的弦，分別4/6, 5/3 , 6/3, 5/2, 6/2, 5/1 按弦規則：
低把位往高把位移：1234 1234 1234 .... ..
高把位往低把位移：4321 4321 4321 ... ...
右手P指撥弦，使用節拍器，速度為112

b）練習曲
I. 雙音練習 教材Page20(A Study)，1=1/4拍，節拍器速度：144三次

II. 和弦圆舞曲 教材Page21，1=1/4拍，节拍器速度：96, 104三次

III. 右手练习 教材Page28、Page32、Page33 ，靠弦，1=1/4拍 节拍器速度：144, 160三次
IV. 音阶 教材Page26 im交替，不使用p指，靠弦，1=1/4拍 节拍器速度：104 112 120 132 三次

V. 意大利抒情小调 教材Page33 节拍器速度：132 144 160 176 三次
VI. 行板 教材Page36 1=1/4拍 节拍器速度：88 96 104三次 （先用66 72 80 88 速度单练B段）

Guitar訓練，9-基本練習 2007-09-08

類同：8-基本練習

a)左手練習，在5弦上練習(同6一样）
I. 1次，把位從一品到十二品。按弦規則：
低把位往高把位移：12343434 12343434 12343434 .... ..
高把位往低把位移：43434321 43434321 43434321 ... ...
右手P指撥弦，使用節拍器，速度為132, 144

II. 1次，把位從一品到十二品，類同I，但每次移兩格，移動時，注意手指按弦的連續性，在移動的食指/小指未按到弦時不允許釋放小指/食指。按弦規則：
低把位往高把位移：12343434 12343434 12343434 .... ..
高把位往低把位移：43434321 43434321 43434321 ... ...
右手P指撥弦，使用節拍器，速度為132, 144


III. 1次，把位從一品到十二品，類同I，但每次移三格，移動時，注意手指按弦的連續性。按弦規則：
低把位往高把位移：12343434 12343434 12343434 .... ..
高把位往低把位移：43434321 43434321 43434321 ... ...
右手P指撥弦，使用節拍器，速度為132, 144

IV. 1次，把位從一品到十二品，類同I，但每次交替按不同的弦，分別4/6, 5/3 , 6/3, 5/2, 6/2, 5/1 按弦規則：
低把位往高把位移：1234 1234 1234 .... ..
高把位往低把位移：4321 4321 4321 ... ...
右手P指撥弦，使用節拍器，速度為104

d）練習曲
I. 闪耀的星星 教材Page10，1=1/4 * 2 拍，節拍器速度：104,112,120,132,144三次
II. 右手练习 教材Page11，1=1/4拍，節拍器速度：192 指法：
im，mi，ma，am，ia，ai
III. 我怎能离开你 教材Page15，1=1/4拍，節拍器速度：176, 192 , 208, 224兩次
IV. 阿瓜多练习曲 教材Page18，1=1/4拍，節拍器速度：132, 144, 160, 176 三次

V. 雙音練習 教材Page20(A Study)，1=1/4拍，節拍器速度：120三次

VI. 和弦圆舞曲 教材Page21，1=1/4拍，节拍器速度：80, 88三次

VII. 右手练习 教材Page28、Page32、Page33 ，靠弦，1=1/4拍 节拍器速度：120，132 三次
VIII. 音阶 教材Page26 im交替，不使用p指，靠弦，1=1/4拍 节拍器速度：88，96，104 三次

VIV. 意大利抒情小调 教材Page33 节拍器速度：104，112，120 三次
VV. 行板 教材Page36 1=1/4拍 节拍器速度：72，80三次

印度数学奇才 拉马努金

http://www.360doc.com/showWeb/0/0/323830.aspx

500){this.resized=true;this.style.width=500;}" _base_href="http://www.blog.edu.cn/user3/cutmiss/archives/2006/1518654.shtml" align="bottom" border="0" width="236">

自从16世纪以来，剑桥大学一直是英国的最高学府，在她拥有的种种优良学术传统中，有两点至关重要，那便是精英意识和团队精神。前者的典范是卢卡斯数学教授和卡文迪什实验物理学教授职位的设立和聘请．后者则表现为这所大学的大门始终向全世界的英才敞开。1912年，23岁 的奥地利工科大学生维特根斯坦应邀来到了剑桥，与那个时代最伟大的两位哲学大师罗素和摩尔密切共事。两年以后，来自印度南方马德拉斯港务局的小职员拉马努 金也被请到了剑桥，与两位正处于事业颠峰的数学巨匠哈代和李特尔伍德开始了天作之合。不到四年，拉马努金也和他的两位同事一样，名字后面有了一个记号F．R．S.，即英国皇家学会会员，那年他刚满30岁。

在新千年到来之际，美国《时代》周刊评选出20世纪100位最具影。向力的人物中，维特根斯坦是唯一人选的哲学家。《时代》还特别提到拉马努金这位公认的一千年来印度最伟大的数学家。从尼赫鲁到英迪拉－甘地，历任印度首相都对拉马努金予以褒扬。他被誉为“印度之子”，与诗人泰戈尔并驾齐驱成为印度最受尊敬和爱戴的人物。到1987年 即拉马努金诞生一百周年之际，印度已拍摄了三部有关他生平的电影，美国佛罗里达州开始出版《拉马努金杂志》，并成立了一个国际性的拉马努金数学会。在拉马 努金的故乡马德拉斯，当容纳他最后一年心血的遗著《失散的笔记本》出版时，拉吉夫－甘地总理亲自赶来祝贺并参加了首发式。

德国数学家克莱因曾经说过，“推进数学的，主要是那些有卓越直觉的人，而不是以严格的证明方法见长的人。”无疑，拉马努金正是一位有着卓越的数学直觉的天才，而哈代则教会他证明和严格性，同时保证他的创造性的思想之源畅通。当有人问起他一生最重要的贡献是什么，他回答说，“发现拉马努金o，’在拉马努金故世多年以后，哈代亲自设计㈩一种计算一个人数学天分的评分表，他自己得了25分，李特尔伍德得了30分，同时代最伟大的德国数学家希尔伯特得了80分，而拉马努金则得了满分100分!

除 了在纯粹数学方面做出卓越的成就以外，拉马努金的理论还得到了广泛的应用。他发现的好几个定理在包括粒子物理、统计力学、计算机科学、密码学理论和空间旅 行等不同领域起着相当重要的作用，甚至晶体和塑料的研制也受到他创立的整数分拆理论的启发，而他在模形式领域的：厂作则是目前相当流行的超弦理论不可或缺 的，他生命中最后一项成果－仿9函数－甚至有力地推动了用孤立波理论来研究癌细胞的恶化和扩散。1962年，当印度邮政局发行纪念拉马努金的邮票时，着实费劲地说明了他另一项工作的应用潜力，“他在黎曼(函数方面的研究成果，现在已经与齿轮技术的进步挂上了钩，还被用于测温学和炉子的改进，以便用来制造更好的高炉。

”受宠的“独生子”

在有着“圣雄”、“印度国父”之谓的穆罕穆德?甘地前往英国留学的那一年，即1887年12月22日，斯里尼瓦萨?拉 马努金出生在印度南方泰米尔纳德邦高韦尔河畔的小镇埃罗德，这是他母亲的娘家。高韦尔河是南印度的恒河。满周岁后，按照当地的习俗，拉马努金随母亲搬回到 下游二百多公里处的城市贡伯戈纳姆，那里曾是历时一千多年、领土一度扩张至锡兰和马来群岛的朱罗王朝的古都，离开如今的邦府、南方第一大城市马德拉斯大约320公里。拉马努金的父亲在一家卖纱丽的店里作伙计，月收入仅20多个卢比。为补贴家用，母亲只好到附近的印度教寺庙里唱圣歌，募到的钱一半归庙堂，一半归自己。

南印度的天气闷热而潮湿，两岁的时候，拉马努金不幸患上了天花。拉马努金的天花斑痕一生都没有褪掉，他能够活下来已经够幸运了。与此同时，从五岁踏入校门开始，拉马努金便显示㈩异常的天资，他常常提出怪异的问题。例如，谁是这个世界上的第一人?两朵云之间究竟有多远?另一方面，由于接连三个弟妹都在一两岁时夭折，他被养成了受宠的独生子的习性，既敏感又固执，吃得肥头大耳的，还有许多怪僻。幼时拉马努金只在庙里才吃东西，回到家里常常把铜盆铁锅一字儿沿墙摆开，如果没有吃到喜欢的东西．就在烂泥里打滚发脾气。

即 使在学校里，拉马努金也好不了多少，他总是千方百计地逃学，有时家里竟然要请警察帮助将其捉拿回去。对拉马努金来说，学校不是一个启蒙的地方．而是一条竭 力想摆脱的锁链。尽管如此，拉马努金的学习成绩相当优异，在他快满十岁的时候，轻松地以全地区第一名的成绩通过了小学毕业考试，考试科目包括英文、泰米尔 文、算术和地理，他因此得以进入历史悠久、用英文授课的市立中学。

接下来的六年时间拉马努金均是在这所学校里度过，相当于中国的初中和高中。上二年级时，同学们纷纷找他帮助解题。到了三年级，他开始找老师的麻烦。有一次，数学老师说任何一个数自身相除一定等于1，例如，3个人分3只苹果，每个人得到一只；1000个人分1000只苹果，每个人也得到一只。拉马努金站起来问，0除0是否也等于O?没有苹果也没有人分是否每个人都得到1只?后来，因为数学的缘故，拉马努金变得安静而有修养了。14岁的时候，一些同学便开始认为他是无法交往的天外之人。“我们，包括老师在内，完全不能理解他。”半个世纪以后一位当年的同班同学这样回忆说。

从《汇编》到《笔记》

虽说拉马努金身上有着高贵的血统??婆罗门，可是家道已经败落，加上人口众多，经济上比较贫困，因此家里经常招几个大学生寄宿。大约在中学毕业前几个月，拉马努金从寄宿的大学生那里搞到一本英文版的数学书《纯粹数学与应用数学基本结果汇编》(以下简称们正编》)。书中列举了五千多个方程、定理和公式，并且分门别类，内容涉及代数、三角、微积分、解析几何和微分方程，19世纪后期人类知晓的大部分数学均包含其中。

拉马努金中学毕业后，凭借着对们正编》的吃透，轻松地进入了有着“南印度的剑桥”之誉的贡伯戈纳姆学院。上大学以后，拉马努金并未丢弃《汇编》这一敲门砖，而是陷入了纯数学的陷阱，沉湎于发现公式之间的有机联系之中，以至于对其他功课失去了兴趣。17岁那年，他因为英文写作课不及格失去了奖学金，为此离家出走，一个人跑到一千公里以外的维沙卡帕特南，那是一座讲泰鲁固语的海滨城市。

在那座位于马德拉斯和加尔各答之间的陌生城市流浪了一个多月以后，拉马努金才回来。没有人了解这段经历，家人在报纸上登出了寻人启示。不用说．拉马努金没有获得学士学位，这一点让父母非常失望。因为在印度(和在其他国家一样)，获得学位是找到好职业的先决条件。一年以后，他又一次得到机会，进入马德拉斯的帕协阿协学院。很快，他在新学院里如鱼得水，数学老师尤其赞赏他的才华，每次遇到不太自信的时候，总要停下来问，“你看对吗，拉马努金?”此时人人都知道，南印度没有一所大学可以给他更多的数学知识。可是同样的问题出现了，他的生理学课再次不及格，毕业时又没拿到学位。

与此同时，拉马努金对《汇编》却越来越着迷。“每证明一个数学公式，他就会发现好些其他公式，于是一本《数学笔记》便开始产生了。”很多年以后，带拉马努金去英国的剑桥数学教授内维尔这样写道。好些时候，他一个人坐在家门口，看着邻家孩子在街上玩耍，大人们说他眼里“空空的”， 其实他的内心像着了火似地熊熊燃烧，这便是数学之火。以他为计算圆周率设计的无穷级数为例，第一项便可精确到小数点后八位，而早年莱布尼茨的级数五百项才 能精确到小数点后三位．这个新级数为用计算机快速求取圆周率提供了方法。这部《数学笔记》最初是用一种很奇怪的绿色墨水书写的，就像费马的算术注记和高斯 的数学日记一样，里面充满了奇思妙想。正是其中一小部分内容组成的一封书信，惊动了万里之外的英国大数学家哈代。

港务局小职员

很久以来，拉马努金的双亲放任自己的儿子，没有及时制止他的偏科。用内维尔的话说，让他过着“1909年前那些无忧无虑的好日子”。 直到今天，印度仍有宽阔的空间时间容纳和造就孤独的天才，包括来自不同国度的神秘主义者、瑜伽练习者甚或遁世者。事实上，笔者两次印度之旅亲眼所见，由于 生活费用低廉和温暖的天气，这个国家的西北部和南方某些邦，藏匿着数以千计的外国青年，他们经年累月地在那里无所事事，做着形而上学的白日梦。事实上，没 有一个前殖民地国家像印度那样为英国造就出更多的文学天才，从萨克雷到吉卜林，从福斯特到奥威尔。可是，在拉马努金两次没有获得学位以后，他的父母终于失 去了耐心，他们想到了古代中国人常用的办法－给他娶个媳妇。

1908年岁末的一天，拉马努金的母亲来到贡伯戈纳姆以西大约一百公里处的小镇拉金德兰探望朋友，在那里一位眼睛明亮的女孩身影从她眼前闪过。这位姑娘叫佳娜琪，是她一位远亲的女儿。她去讨了女孩的天宫图进行对照，认为他们很合适。于是便开始商谈一场婚姻，那年拉马努金21岁，佳娜琪才9岁。 两家的经济和社会地位相仿。第二年夏天结婚以前，他们连面都没见过。举办婚礼的头一天，前来迎娶的拉马努金乘坐的火车晚点了好几个钟头。佳娜琪的父亲着急 万分，如果女婿再迟一会出现，他就要当时当地把女儿嫁给自己的外甥了。结婚以后，按照习俗，小俩口并未圆房，新娘甚至返回了老家。拉马努金不得不暂时忘掉 他的数学，开始寻找一个活命之计，他差不多跑遍了全邦，先是以故乡为目标，继而把重心转移到马德拉斯。他常常需要朋友或好心人的资助，因为一张到马德拉斯 三等车厢的双程车票大约要花掉父亲一周的薪水，那可以购买一目磅的大米。至于住宿只好到朋友那里去挤，他同时在寻找做家庭教师的机会，即便如此，也因为教 学方法古怪而招不到几个学生，甚至以此出名。再后来拉马努金就病倒了，朋友把他送到火车站让他回家，在开车之前，他掏出两大本数学笔记，要求如果他死了， 就把它们交给他认识的两位数学教授之一，这大概是他的第一份遗嘱。幸好没有死。

后来，拉马努金有幸拜会了一位税务官兼数学会秘书拉奥。当拉奥了解到拉马努金只是想拥有一份闲暇，以便继续他的数学研究时，慷慨地答应以个人的名义每月资助他25卢 比。这样一来，拉马努金就安心地回到了马德拉斯，租下一套小公寓，继续为他的《数学笔记》添加神秘的公式。值得一提的是，所有这些帮助过拉马努金的人都是 婆罗门，如果他本人不属于这个最高级别的种姓，则一切皆不可能。这段时期，拉马努金的用纸特别费，为了节省卢比，他改用石板演算。朋友们看见他的肘部又粗 又黑，原来他是怕找布擦耽误时间而用手来代替。第二年，拉马努金的第一篇论文发表在《印度数学会杂志》上，从此他正式登上了数学的舞台。

此后不久，拉奥又把拉马努金推荐到马德拉斯港务局，在信托处财务科做了一名小职员(其时20世纪的另一位天才爱因斯坦刚辞去伯尔尼专利局小职员的位置不久)。这时候，他的妻子已经13岁，基本上发育成熟，两人终于生活在一起．生活的安定让拉马努金有了更多的心思去研究数学，那段时间他的主要兴趣是无穷级数，以至于有人戏称无穷级数是他的初恋。

被辱的婆罗门

在拉马努金的生活场景转移到英国之前必须要提一下两个人，一位是马德拉斯港务局的总工程师、爱尔兰人斯普林爵士，另一位是港务局总会计长、印度数学会会员耶尔。由于得到他们的赏识、关照和友谊，拉马努金甚至上班的时候也可以研究数学，他的同事和上司都是睁一只眼闭一'只眼。更为重要的是，通过斯普林以及他周围的关系，拉马努金才进入到“英国印度”。在此以前，他和英国人接触太少，现在终于有了变化。

这 种变化带来的一个后果是，拉马努金对宗主国英国有了向往之心。起初，通过斯普林的引见，《数学笔记》中的一些成果经过几次转折以后被送到伦敦大学的一位教 授手中。这位教授以严格教育学生著称，而不是以数学上的成就闻名。虽然教授的回信并不十分肯定拉马努金的工作，至少没有否定他的天才和创造性。这给了拉马 努金勇气和自信，在1913年元旦前后(那一年泰戈尔获得了诺贝尔文学奖)，他提笔给剑桥大学的三位顶尖数学家写信，经过耶尔的润色后连同部分笔记一起寄出。第一位和第二位收信人都是P．R．S、可是他们要么没有回复，要么爱莫能助。第三位最年轻，当时只有35岁，可也已经是F．R．S．了．他的名字叫哈代。

自 从牛顿发明微积分以后，英国的纯粹数学一直停滞不前。它本是一个岛国，对外来的事物容易怀疑而不容易接受，偏偏德国人莱布尼茨也在巴黎创立了微积分。为了 争夺发明权，两人在世时就争论不休，死后更是闹得天翻地覆。英国人当然是为牛顿辩护，结果使得好几代数学家都抵制欧陆，在19世纪几乎没有产生一个大数学家，，这种现象的纠正要等到哈代，十J现时才被扭转，他在剑桥建立起了哈代学派，引得全世界的同行前来朝拜。

哈代收到拉马努金来信的时候，正处于学术创造的高峰。更为重要的是，如同数学史家斯诺所评价的，哈代是“我所见到过的最远离忌妒情感的人”，“彻底摆脱了人生的种种卑鄙狭隘的个性”。另一方面，牛津大学的一位经济学家曾经这样回忆哈代，“他对于卓越性的感觉是绝对敏锐的；稍有逊色的从来不屑一顾。”哈代看了拉马努金的《笔记》，便确信他的数学天赋高于自己，决心把他邀请到剑桥来。正巧三一学院年轻的助教内维尔要到印度去，哈代便委托他去会见拉马努金。

虽 说家道败落，但由于宗教上的顾虑和文化上的抗拒心理，婆罗门和遵守教规的印度教徒是不能漂洋过海的，到英国去是对家族的一种玷污，其严重性堪与公开抛弃圣 巾、吃牛肉或迎娶寡妇相比。将近四分之一个世纪以前，甘地因为去英国留学，就被家族逐出了种姓。但到了拉马努金时代，印度人因为出国而良心不安已经减轻了 许多。当拉马努金和内维尔第三次一起坐在他的笔记本前面时，他竟然松了口，并主动把从不离手的笔记本借给内维尔看。原来，在内维尔的影响之下，印度数学会的几位好心人已经做过拉马努金父母的工作，更幸运的是，拉马努金得到了他全家信奉的纳马卡尔神庙里的女神的谕旨，她对他的英伦之行表示了赞许。

从马德拉斯出发的拉马努金走的是水路，他乘坐的轮船穿越了红海和地中海，一路停靠科伦坡、亚丁、塞得港、热那亚、马赛和普利茅斯。1914年4月14日，拉马努金抵达伦敦，两个月以后，第一次世界大战打响了，又过了两个月，英国参战。这场战争使得剑桥两千多人死亡，伤者不计其数。

拉马努金首先面临的是英国人的矜持，以及拒人于千里之外的冷漠。除了孤独以外，拉马努金还面临严寒的气候和饮食的不适。在印度时．他从来没有做过饭，甚至没有进过厨房。但是在剑桥，母亲和妻子都不在身边，他又不相信学院餐厅里的素菜真是素的，只好自己学着做。

乡愁引发疾病

也许拉马努金的青春期较常人长久，他的内心(甚或生理上)始终是一个未成年人。虽说他与哈代、李特尔伍德在数学方面的合作很有成效(这项工作不需要生活经验)， 尤其在整数分拆和无穷级数理论方面取得了突破性进展，却花费不少时间沉溺于乡愁。拉马努金常常在空气里闻到母亲烹调食物的气味，或者马德拉斯街上飘着的烧 牛粪的气味，耳朵里会传来节日期间游行队伍里错落有致的乐声和铃声，眼睛里会浮现出故乡田野里身着白袍的劳动者，还有河边穿纱丽的妇女。有一次，拉马努金 写信给母亲，希望妻子佳娜琪能来英国陪他，结果母亲根本没告诉她，就回信说不可能，其实，婆媳之间早已经不和了。

到 英国的第四年春天，拉马努金终于倒下了，他患上一种无法搞清楚的疾病。起初，他被诊断为胃溃疡，后来医生又坚持认为是癌细胞扩散或血液中毒，后者是基于他 爱把铅做的蔬菜罐头直接放在煤气上加热后食用。可是到头来，他还是像大多数印度学生一样，按结核病治疗。由于印度和英国天气的反差，留学生们容易患肺结核 和其他胸腔疾病。拉马努金先后被送到五家医院和疗养院，他是一个十分难缠的病人，除了饮食方面特别挑剔以外，总是要和医生唱对台戏。

甚至哈代也写信给马德拉斯大学，告诉他们拉马努金得了一种不治之症，准备把他送回印度。只是由于当时正值一次大战期间，潜艇使得海上旅行极其危险，加上路上又没有医生陪伴才作罢。

幸 运的是，半年以后，拉马努金的身体大为好转。可是，他的头脑却没有好起来。有一天，当他离开疗养院短期外出时，曾企图自杀。拉马努金在伦敦的一条铁路线 上，突然朝着迎面开来的火车跳下了轨道。亏得司机眼睛尖，拉下了闸门，火车尖叫着停在离他几英尺远的地方。人虽然得救了，却流了许多血，胫骨上留下了一道 伤痕。拉马努金被带到伦敦警察总署，哈代被招来了。没想到，这位向来彬彬有礼的英国绅士居然也慌了神，告诉警察他们抓的是皇家学会会员。有意思的是，警察 局很快就查明，拉马努金还不是F'R．S?，不过既然得知他是一位著名的数学家，还是很快就把他放走了。

其 实，哈代并没有撒谎，在拉马努金返回疗养院十天以后，他即收到了哈代发来的电报，告诉他已经当选皇家学会会员了。也就是说，在拉马努金自杀以前，皇家学院 可能已经投票通过他的增选。虽说妻子长久没有来信让他烦恼，此前没有被得到他所想要的三一学院的研究员职位也使其深感失望，可是这一次，F．R．S． 这个头衔终于洗刷了一切不快和羞辱，他的身体康复得也更快了。不久，拉马努金如愿当选三一学院的研究员，他年轻时的梦想实现了。同样让人高兴的是，战争终 于以盟军的胜利告终，旅途中可能出现的危险也排除了，他没有理由再在英国待下去了，故土的气候和饮食更有利于他的健康，况且F．R．S．和三一学院的职位都不需要他定居于此。

重返马德拉斯

1919年3月，拉马努金乘坐“名古屋号”船 出发，永远离开了英伦。当轮船返抵孟买，他的母亲和弟弟前往码头迎接。一个星期以后，母子三人乘火车回到了马德拉斯，差不多正好是在他出发去英国五年以 后。佳娜琪依然没有出现，因为婆婆没有告诉她，可她还是从报纸上知道丈夫的归来，并接连收到了他的两封邀请信。当拉马努金最早的资助者、税务官拉奥前往火 车站迎接时，他看到的是一个消瘦憔悴满脸病态的人，“我看到结局了，”他后来回忆说。尽管如此，当地的名流仍排着队去拜见这位天才，富人们争先恐后地要为他支付医疗和其他费用，或者把自己的房子让给他住。马德拉斯大学为他提供了教授职位和充足的研究经费，一点也不比他去英国访问时的津贴少，足以让他自由自在地去世界各地作学术交流。

事实上，历史上还没有一个印度人达到他那时在科学．．上的地位和名望。可是，拉马努金已经没有时间去享受这些旅行和荣誉了，也没有精力去为马德拉斯大学作贡献。在英国，他已经看过很多的医生和医院，但都不能治疗肺结核，现在回到印度，自然更困难了。他曾经幽默地对别人说，“我有一个老朋友比你们更爱我，根本不肯离开我，这就是肺结核的高烧。”南印度的夏天很快来临，白天的气温已超过38度。拉马努金如今有机会和财力去山中避暑了，母亲和妻子陪着他，这回在两个女人的矛盾和斗争中他偏向年轻的一方，他终于有勇气摆脱母亲的控制了。

秋天来临，拉马努金的身体有了起色，他重又开始研究数学，那是被他称之为“仿9函数”的新伙伴，可以展开成无穷级数，他的“初恋情人”。仿佛是鸳梦重温，他得到了一些令人吃惊的成果。以至于让他高兴地提笔给哈代写下了第一封信，在返回印度十个月以后。这一点似乎应验了中国人所说的回光返照，当一个肺结核病人快死时，他会被推向创造性的高潮，死亡的临近会使得生命出现最后的灿烂。遗憾的是，这些“仿9函数”的工作非常出色，却不幸连同记载它们的笔记本一起丢失了。直到1976年，才由一位名叫安德鲁斯的美国访问教授在剑桥的图书馆里发现、加以整理并发表。至于它如何到的剑桥，就无人知晓了。有人把这件事作了比喻，“好比突然发现了贝多芬第十交响曲的全本”。一般认为，安德鲁斯后来当选美国科学院院士，与他的这一发现有着必然的联系。

1920年4月16日早晨，拉马努金返回祖国刚满一年，他陷入昏迷，整整两个小时。佳娜琪坐在他身边，试图用冲淡的牛奶喂他。那天上午刚刚过去一半，拉马努金就去世了，享年32岁。他的妻子、父母和两个弟弟陪伴在他周围。当天下午便安排了火葬，尽管他名声显赫，那些正统的婆罗门亲友都没有来，因为他曾经飘洋过海，回国后又由于身体原因没有举行净化仪式。拉马努金没有留下一个后代，也没有招收过一个弟子，但在他的精神感召下，20世纪后半叶的印度数学和自然科学有了很大的进展，尤其是在数论领域。据笔者所知，至少在加拿大，印度人占据了统治地位。在物理学方面，印度人也有卓越的贡献，仅马德拉斯大学就出过两位诺贝尔奖得主??拉曼和钱德拉塞卡，后者在拉马努金去世时才是一个9岁的男孩。

2003年12月， 笔者应印度国立数学研究所的邀请，赴南印度的花园城市班加罗尔参加纪念拉马羌德拉诞生七十周年国际数论会议。拉马羌德拉被认为是拉马努金之后印度最伟大的 数论学者，可以说他做了这位前辈未做的事情，即培养了众多杰出的数学人才，会议的发起人巴鲁教授便是他的得意弟子。巴鲁是拉马努金的老乡，现任马德拉斯大 学数学研究所所长，他肤色黝黑，精力旺盛，与笔者一见面就谈论数学。在到过欧美的各种学术场所以后，我突然发现，只有南印度的数学家保持了对数学的原始激 情，如同古希腊的毕达哥拉斯学派一样。回忆几年前巴鲁证明格雷厄姆猜想所使用的巧智，或许他就是现代健康版的拉马努金。本来，马德拉斯(现名夏奈)是我没去过的南亚城市中最渴望一游的，现在无疑又添加了几分好奇之心。或许，我应该寻找时机，谋求第三次印度之旅。（蔡天新)